Teatar Dortmund / Lusija Lakara i Metju Golding - Dortmund, Nemačka

17. mart 2022. u 20 časova
Velika scena Madlenianuma

 

Fordlandija

igrači: Lucía Lacarra and Matthew Golding

koncepcija, režija, film: Matthew Golding
koreografija: Anna Hop, Yuri Possokhov, Juanjo Arqués, Christopher Wheeldon
kamera: Altin Kaftira
ekranizacija: Mario Simon, Max Schweder

trajanje: 70’
premijera: Dortmund Theater, 2020.

produkcija: Lucía Lacarra, Goldenlac Producciones y Espectáculos

U vremenu koje je veoma teško za umetničku igru, želimo da sanjamo o boljim vremenima. Želimo da vidimo svetlo na kraju tunela i nadamo se da je udaljenost koju treba preći privremena, a ljubav koju osećamo trajna...

 

Tišina

koreografija: Anna Hop
muzika: F. Chopin

 

Blizu

koreografija: Anna Hop
muzika: F. Chopin

Ana Hop je diplomirala u Nacionalnoj baletskoj školi u Varšavi, 2009. godine. Svoje master studije žurnalistike i komunikacija je završila 2014. godine, na Univerzitetu u Varšavi. Od 2009. godine je igračica Poljskog nacionalnog baleta. Njen koreografski debi je nastao za Koreografsko takmičenje u okviru radionice Nacionalnog baleta u Varšavi. Od tada je postavila brojne radove upravo za ovu trupu.

 

Mećava

koreografija: Yuri Possokhov
muzika: G. Sviridov

Juri Posokov je bio učenik moskovske Baletske akademije. Odmah nakon diplomiranja, pridružio se Baletu Boljšoj teatra. Tokom deset godina angažmana, njegov pedagog je bio Juri Grigorovič, dok je kao prvak baleta bio partner Nataliji Besmertnovoj, Ljudmili Semenjakoj, Nadeždi Pavlovoj i Galini Stepanenko. Paralelno sa karijerom igrača, studirao je koreografiju i baletsku pedagogiju na Državnoj školi pozorišnih umetnosti. Osim učešća na brojnim turnejama Boljšoj baleta, često je bio pozivan da nastupi kao gost na scenama Evrope, Azije i Latinske Amerike. Takođe, nastupao je širom sveta sa čuvenom Ninom Ananijašvili. Tokom 1992. godine, postaje prvak Kraljevskog danskog baleta. Na sceni Kraljevske opera u Kopenhagenu, izvodio je dela Džona Nojmajera, Žorža Balanšina i Džona Kranka. Već naredne godine, na poziv San Francisko baleta, odlazi da gostuje u predstavi koja je otvarala sezonu, a zatim ostaje u angažmanu prvaka ove prestižne trupe punih dvanaest sezona. U tom periodu, počinje intnzivno da se bavi koreografijom. Danas neke od najčuvenijih baletskih trupa kao što su Američki baletski teatar, Džofri balet, Kraljevski danski balet, Boljšoj balet ili Balet San Franciska, izvode njegova dela.

 

Fordlandija

koreografija: Juanjo Arques
muzika: J. Johannsson

 

Gomila prašine

koreografija: Juanjo Arques
muzika: J. Johannsson

Pre odlaska u Holandiju, Huanho Arkes je imao angažman u Baletu Viktora Uljatea i u Engleskom nacionalnom baletu. Tokom 2004. godine, pridružuje se Holandskom kraljevskom baletu, gde će nakon tri sezone postati solista. Izvodio je dela čuvenih koreografa, poput Vilijama Forsajta, Kristofera Vildona, Alekseja Ratmanskog, Davida Dovsona i Hansa van Manena. Svoju igračku karijeru prekida 2012. godine, kako bi se posvetio koreografiji. Najviše radova je kreirao za Holandski nacionalni balet i njihovu Mladu trupu, ali je ostvario i značajne naslove za Kraljevski balet Birmingema, Moskovski baletski teatar, Nacionalnu kompaniju igre iz Madrida, Mladi balet Dortmunda, trupu Karlosa Akoste – Acosta Danza, Njujorški koreografski institut… Takođe potpisuje koreografije u dramskom teatru, filmskoj i modnoj industriji, scenskim umetnostima…

Posle kiše

koreografija: Christopher Wheeldon
muzika: A. Part

Kristofer Vildon je britanski koreograf savremene i neoklasične igre, međunarodne reputacije, rođen 1973. godine. Laureat zlatne medalje na takmičenju u Lozani, Vildon je počeo da igra u trupi Njujork siti baleta 1993. godine. Koreografijom se bavi od 1997. godine, nastavljajući svoju igračku karijeru. Godine 2001, postaje stalni koreograf i prvi rezidentni umetnik Njujork siti baleta. Ubrzo stiče reputaciju talentovanog koreografa, pa nekoliko eminentnih baletskih kompanija, kao što su San Francisko balet, Boljšoj balet, Nacionalni balet Kanade i Kraljevski balet u Londonu, od njega naručuju radove. Do sada je potpisao više od 50 naslova, uključujući i nekoliko mjuzikala među kojima se izdvaja “Amerikanac u Parizu”.

Rođena u baskijskom gradu Zumaja, Lusija Lakara je obožavala igru od malih nogu, ali je počela da vežba tek kada joj je bilo 10 godina, odnosno kada se prvi baletski studio otvorio u njenom gradu. Nakon letnjeg kursa kod Rozele Hajtauer, nastavlja školovanje u San Sebastijanu, pune tri godine pre odlaska u Školu Viktora Uljatea u Madridu. Ubrzo postaje član Baleta Viktora Uljatea, gde sa samo 15 godina uspešno debituje u Balanšinovom “Allegro Brillante”, nastupajući kasnije i u drugim apstraktnim komadima. Nakon četiri sezone provedene u ovoj trupi, odlazi u Balet Marseja kod Rolana Petija, kao prvakinja baleta. Tokom 1997. godine, dobija angažman u San Francisko baletu, gde je izvodila raznovrsan klasični i savremene repertoar. Prvakinja Državnog baleta u Minhenu postaje 2002. godine. Iste godine, dobija Nagradu Nižinski, dok već naredne godine postaje laureatkinja nagrade Benoa za umetničku igru, i to za ulogu Tatjane u Krankovom “Onjeginu”. Na Gala koncertu svetskih baletskih zvezda u Sankt Peterburgu, 2011. godine je imenovana za Igračicu decenije.

Metju Golding je rođen u kanadskoj provinciji Saskačeven, gde je počeo da uči balet kada mu je bilo 8 godina. Profesionalno obrazovanje započinje sa 14 godina, u Kraljevskoj baletskoj školi u Vinipegu, odakle odlazi u Kirov akademiju u Vašingtonu, gde je bio stipendista pune dve godine. Sa 16 godina, osvaja zlato na Takmičenju u Lozani, što mu je dalo priliku da školovanje nastavi u Kraljevskoj baletskoj školi u Londonu, gde će i diplomirati sa počastima. Golding je takođe laureat nagrade sa takmičenja Youth America Grand Prix u Njujorku, 2002. godine. Podmladku kompanije Američkog baletskog teatra priključio se 2003 godine, a glavnoj trupi godinu dana kasnije. U londonski Kraljevski balet odlazi 2014. godine, i odmah dobija zvanje prvaka baleta. Ovu kompaniju napušta 2017. godine. Od tada je stalni gost Hong Kong baleta.