Ballet of the Croatian National Theater
Zagreb, Croatia

Dark Landscapes

music: Thomas Koener
choreography, direction: Marjana Krajač
costumes, sets: Silvijo Vujičić
light concept: Marjana Krajač, Silvio Vujičić
light design: Aleksandar Čavlek
dramaturgical collaborator: Andrej Mirčev
assistants to set designer: Ivan Škugor, Ante Serdar

premiere: Croatian National Theater, 2016
duration: 42’

dancers: Guilherme Gameiro Alves, Tomaž Golub, Adam Harris, Natalia Horsnell,  Duilio Ingraffia, Asuka Maruo, Miruna Miciu, Ovidiu Muscalu, Kornel Palinko, Lucija Radić,  Cristiana Rotolo, Andrea Schifano, Takuya Sumitomo, Rieka Suzuki, Valentina Štrok, Iva Vitić Gameiro

Choreographic poems about dark traces, intuitive spaces and areas of disappearance. In another words, everything that is inscribed in to the world and that has not yet found its possible form. Amplitudes ofimagination that are creating deep volume of space, rhythm, time and sound are focal points of this piece and its dark visions. This work for 16 dancers defines performing gesture as poetic, intuitive and durational practice. In a long dance sessions, in which the body passes through the deep layers of patterns, what slowly emerges is a confidence in the unknown. There is a trust that creates a space of a movement as a mutual place of thinking and sensing. Singular body, able to self-determine itself in a relation to the whole is re-creating it anew. This gesture of creation with the fragments of the future, with something that is freshly formulated and therefore still fragile, is precisely what dance can offer as a meaningful understanding of the world. In this regard, something sensitive and open to reformulation can only be a dark landscape, a dark trace, a space with many unknown emotions. 

Marjana Krajač

Choreographer Marjana Krajač is based in Zagreb and working throughout Europe. Her works are providing intriguing, engaging and deep choreographic landscape and her approach to choreography is simultaneously a poetics of dance expertise, invested choreographic thinking and a deep understanding of the nature of a dance medium. In 2011 she was a Choreoroam Europe artist (selected by CSC Bassano del Grappa/Opera Estate Festival, The Place London, Rotterdam Dansateliers, a-2/Certamen Choreography Paso de Madrid and Croatian Institute for Movement and Dance).  She collaborated and danced for and with numerous choreographers in Germany, France and Croatia. She worked with Groupe Dunes in Marseille and her dance expertise was also formed by some of the relevant masters of European ballet and dance, like prima ballerina Marcia Haydée and Croatian avant-garde choreographer Milana Broš.  In 2014 she was awarded with Croatian Theatre Award for the outstanding choreographic achievement and Annual Award of the Croatian Dance Artists Association for the choreographic achievement of the year.

Bolero

music: Maurice Ravel
choreography, direction: Maša Kolar
music adaptation: Višeslav Laboš
sets, costumes: Petra Pavičić
light design: Nuno Salsinha
assistant to choreographer: Maja Marjančić
assistant to set designer: Ante Serdar

premiere: Croatian National Theater, 2016
duration: 30’

dancers:  Milka Hribar Bartolović, Atina Tanović, Iva Vitić Gameiro, Natalia Horsnell, Takuya Sumitomo, Andrea Schifano, Guilherme Gameiro Alves, Simon Yoshida, Kornel Palinko, Asuka Maruo, Mutsumi Matsuhisa, Sabrina Feichter, Duilio Ingraffia, Tomaž Golub, Lucija Radić, Catarina Meneses, Saya Ikegami,  Adam Harris, Sebastian Šimić 

Bolero represents steady, tenacious, and relentless pulsating of a community’s being. Minimalised, but obsessively repetitive rhythm of an individual, contagiously spreads its hypnotic influence onto another and others, until the group mirrors it in the rhythm of the collective. Cohabitation with others through mutuality gradually turns into competition and predation, and grows into a dizzying climax of collective ecstasy, through which it finds resolution in a kind of a communal purification.

Maša Kolar

Born in Zagreb, Maša Kolar has finished the School for Contemporary Dance “Ana Maletić” in her home town and later was studying at the Vlaamse Dansacademie in Belgium. Her professional career began in 1986 at the Zagreb Comedy Theatre, and continued in 1992 in Ballet Dresden. In 1997 she won the Mary Wingman Award for special achievements in performing works of John Neumeier, Stephan Thoss and Mats Ek. In 1998 she joined Thoss TanzKompanie in Kiel, and two years later moved with the same company to Hannover. With the role of Carmen, choreographed by Mats Ek, she toured Asia. Since 2000 she collaborates with Queensland Ballet in Brisbane. In 2007 she became a member of Aterballetto in Italy where she worked with choreographers Mauro Bigonzetti, Ohad Naharin, Marco Goecke, Waltero Matteini… Today Kolar works in Zagreb Youth Theatre as a teacher and choreographer and continues her international career as a freelance artist. Together with Serbian dancer Zoran Marković, she choreographed several works in Belgrade and Zagreb. As choreographer, she also worked with the National Youth Ballet in Hamburg and National Ballet in Rijeka.

The Ballet of the Croatian National Theatre in Zagreb, that will soon mark 140 years of its own history (the first mentioning of ballet dancers in program leaflet was on November 4th, 1876) is the oldest, the largest and the most important ballet ensemble in Croatia. Owing to a variety of cultural-historical and sociological factors this ballet ensemble has always had a special place in the development of Croatian culture and its bonds with Europe. The company continues to demonstrate and promote its high artistic standards in classical repertory and works of contemporary choreographers, such as Derek Deane, Youri Vamos, Hans van Manen, Uwe Scholz, Marco Goecke, Nacho Duato, William Forsythe, Patrice Bart, Giorgio Madia, Vladimir Malakhov, Derek Deane, and many other significant authors. The Croation National Ballet is paying a considerable attention to the national heritage as well as to contemporary works, currently expressed through full length performances of Milko Šparemblek, Leo Mujić and Staša Zurovac. From 2014, Leonard Jakovina, internationally acclaimed dancer and former soloist with Berlin State Opera, has become the Company’s Artistic Director.

Balet Hrvatskog narodnog kazališta
Zagreb, Hrvatska

Tamni pejzaži

muzika: Thomas Koener
koreografija, režija: Marjana Krajač
kostimi, scenografija: Silvijo Vujičić
koncept svetla: Marjana Krajač, Silvio Vujičić
dizajn svetla: Aleksandar Čavlek
dramaturški saradnik: Andrej Mirčev
asistenti scenografa: Ivan Škugor, Ante Serdar

trajanje: 42’
premijera: Croatian National Theater, 2016

igrači: Guilherme Gameiro Alves, Tomaž Golub, Adam Harris, Natalia Horsnell,  Duilio Ingraffia, Asuka Maruo, Miruna Miciu, Ovidiu Muscalu, Kornel Palinko, Lucija Radić,  Cristiana Rotolo, Andrea Schifano, Takuya Sumitomo, Rieka Suzuki, Valentina Štrok, Iva Vitić Gameiro

Koreografske poeme o tamnim tragovima, intuitivnim prostorima i teritorijama nestajanja. Drugim rečima, sve što je pristiglo na svet, i što još nije pronašlo svoj mogući oblik. Amplitude mašte, koje stvaraju duboki obim prostora, ritma, vremena i zvuka, su žarišta ovog komada, i njegovih mračnih vizija. Delo za 16 igrača, definiše izvođački gest, kao poetsku, intuitivnu i dugotrajnu praksu. Kroz dugotrajne plesne sesije, u kojima telo prolazi kroz višeslojne obrasce, lagano se otkriva i kreira poverenje u nepoznato. Postoji poverenje koje stvara prostor pokreta, kao zajedničko mesto promišljanja i osećanja. Jedno telo, u stanju da samo sebe odredi u odnosu sa celinom, iznova samo sebe stvara. Ovaj gest nastajanja, sa fragmentima budućnosti, sa nečim što je sveže formulisano, i samim tim i dalje fragilno, je upravo ono što igra može ponuditi kao smisleno poimanje sveta. Na taj način, nešto osetljivo i otvoreno za reformisanje, jedino može biti mračni pejzaž, tamni trag, prostor sa mnogo neznanih emocija.                                                                                                                                       Marjana Krajač

Koreografkinja Marjana Krajač živi u Zagrebu i radi širom Evrope. Njeni radovi grade intrigantni i duboki koreografski pejzaž, a njen pristup koreografiji je istovremeno poetika plesne stručnosti, angažovano koreografsko promišljanje i duboko razumevanje prirode igre kao medija. Godine 2011., bila je umetnik  istraživačkog projekta Choreoroam Europe (odabrana od strane CSC Bassano del Grappa/Opera Estate Festival, The Place London, Rotterdam Dansateliers, a-2/Certamen Choreography Paso de Madrid i Hrvatskog instituta za pokret i igru). Sarađivala je i nastupala sa brojnim koreografima u Nemačkoj, Francuskoj i Hrvatskoj. Radila je sa Grupom Dunes iz Marseja, a njenu stručnost u igri formirali su neki od najerelevantnijih majstora evropskog baleta i igre, kao što su primabalerina Marsija Hajde i hrvatska avangardna koreografkinja Milana Broš. Godine 2014., nagrađena je Hrvatskom pozorišnom nagradom za izuzetni koreografski doprinos, i Godišnjom nagradom hrvatske Asocijacije plesnih umetnika, za koreografski doprinos godine.

Bolero

muzika: Maurice Ravel
koreografija, režija: Maša Kolar
muzička adaptacija: Višeslav Laboš
scenografija, kostimi: Petra Pavičić
dizajn svetla: Nuno Salsinha
asistent koreografa: Maja Marjančić
asistent scenografa: Ante Serdar

trajanje: 30’
premijera: Croatian National Theater, 2016

igrači: Milka Hribar Bartolović, Atina Tanović, Iva Vitić Gameiro, Natalia Horsnell, Takuya Sumitomo, Andrea Schifano, Guilherme Gameiro Alves, Simon Yoshida, Kornel Palinko, Asuka Maruo, Mutsumi Matsuhisa, Sabrina Feichter, Duilio Ingraffia, Tomaž Golub, Lucija Radić, Catarina Meneses, Saya Ikegami,  Adam Harris, Sebastian Šimić 

Bolero predstavlja stabilno, uporno i nemilosrdno pulsiranje bića zajednice. Minimiziran, ali opsesivno repetitivni ritam pojedinca, zarazno širi svoj hipnotički uticaj na drugog i druge, dok se ne pojavi odraz grupe u ritmu kolektiva. Suživot sa drugima  kroz uzajamnost, postepeno se pretvara u konkurenciju i grabljenje, i raste do vrtoglavog vrhunca kolektivne ekstaze, kroz koju se pronalazi odlučnost  za neku vrstu javnog pročišćenja.

Maša Kolar

Rođena u Zagrebu, Maša Kolar je završila Školu za savremenu igru “Ana Maletić”, u svom rodnom gradu, a kasnije je studirala na Vlaamse akademiji u Belgiji. Profesionalnu karijeru započinje 1996. godine u Zagrebačkom kazalištu komedije, i nastavlja 1992. godine u Baletu Drezden. Godine 1997., osvojila je Nagradu Meri Vingman za isticanje u izvođenju radova Džona Nojmajera, Štefana Tosa i Matsa Eka. Naredne godine pridružila se Thoss kompaniji iz Kila, a dve godine kasnije se sa ovom kompanijom preselila u Hanover. Sa ulogom Karmen, u istoimenoj postavci Matsa Eka, proputovala je Aziju. Od 2000. godine sarađivala je sa Kvinslend baletom iz Brizbejna. Godine 2007., postala je članica Aterbaleta u Italiji, gde je sarađivala sa koreografima Maurom Bigoncetijem, Ohadom Naharinom, Markom Gekeom, Valterom Mateinijem… Danas Kolarova radi u Zagrebačom kazalištu mladih kao pedagog i koreograf, i gradi svoju međunarodnu karijeru kao slobodna umetnica. Zajedno sa srpskim igračem Zoranom Markovićem, kreirala je nekoliko naslova u Beogradu i Zagrebu. Kao koreograf, takođe je radial za Nacionalni balet mladih u Hamburgu i Nacionalni balet iz Rijeke.

Balet Hrvatskog narodnog kazališta iz Zagreba, koji će uskoro obeležiti 140 godina dugu istoriju (prvo pominjanje baletskih igrača, u letku sa programom, bilo je 4.11.1876.) najstariji je, najveći i najznačajniji baletski ansambl u Hrvatskoj. Zahvaljujući različitim kulturno - istorijskim i društvenim faktorima, ovaj baletski ansambl je uvek imao posebno mesto u razvoju hrvatske kulture i njenim vezama sa Evropom. Kompanija nastavlja da demonstrira i promoviše svoje visoke umetničke standarde u klasičnom repertoaru i delima savremenih koreografa, kao što su: Derek Din, Juri Vamoš, Hans van Manen, Uve Šolc, Marko Geke, Načo Duato, Vilijam Forsajt, Patris Bart, Đorđo Madija, Vladimir Malakov, i mnogi drugi značajni autori. Hrvatski nacionalni Balet značajnu pažnju posvećuje nacionalnoj baštini, kao i savremenim radovima, što se trenutno odražava kroz celovečernje predstave Milka Šparembleka, Lea Mujića, i Staše Zurovca. Od 2014. godine, Leonard Jakovina, međunarodno priznati igrač i bivši solista Berlinske državne Opere, je umetnički direktor kompanije.

Nakon velikog uspeha postavke nacionalne opere SUTON Stevana Hristića, Opera i teatar Madlenianum i Muzikološko društvo Srbije predstavljaju vam knjigu PRED SUTONOM VOJNOVIĆA I HRISTIĆA.
Knjiga sadrži detaljnu muzikološku i istorijsku analizu nastanka ovog značajnog nacionalnog dela srpske muzike, a izdaje se povodom premijere opere "Suton" u Madlenianumu.

O knjizi govore: mr Ana Kotevska, muzikolog, dr Raško Jovanović, teatrolog, dr Marija Masnikosa, muzikolog, dr Tijana Popović Mlađenović, muzikolog i Nebojša Bradić, reditelj.

Poštovana publiko,

Predstave KROJCEROVA SONATA, predviđene za 11. i 12. novembar, otkazuju se zbog bolesti jednog od učesnika.

Povraćaj novca vršit će se od 8. do 15. novembra.

Ukoliko želite, 11. novembra možete pogledati predstavu KAZANOVA PROTIV DON ŽUANA na Maloj sceni od 20 časova.

Hvala na razumevanju.

Ukoliko niste u petak iskoristili Happy Day i kupili karte po sniženim cenama, dajemo Vam mogućnost da to učinite sada. Od danas, pa do 4. novembra imate priliku da kupite karte za dramsku predstavu I KONJE UBIJAJU, ZAR NE? po sniženoj ceni za 50% . 
Cena karte sa popustom je 400 dinara.

Dramski predložak za predstavu baziran je na istoimenom romanu Horasa Mekoja iz 1935. godine. Tema romana su plesni maratoni koji su bili aktuelni u to vreme. Pobednik maratona dobijao bi novčanu nagradu, što je podrazumevalo da par izdrži oko 2500 sati skoro neprekidnog plesa...