CO-PRODUCTION OF THE MADLENIANUM AND ROSSI FEST

27th September 2024 
Large Stage of Madlenianum

Koprodukcija Madlenianuma i Rosi Festa

27. septembar u 19.30
Velika scena Madlenianuma

Napustila nas je velika dramska umetnica, filmska i televizijska glumica Radmila Živković. Bila je prvakinja Narodnog pozorišta u Beogradu, a u Madlenianumu je igrala u drami "Miholjsko leto", premijerno izvedenoj 2010, adaptaciji drame Mesec dana na selu I. S. Turgenjeva, u režiji Egona Savina. Bilo je to ostvarenje raskošno u svojoj duhovitosti, prodornosti ka gledaocu i najfinijoj osećajnosti.
Glumica izuzetnog talenta će biti upamćena kao Nušićeva Gospođa ministarka, koju je sa fantastičnim uspehom i vanserijski igrala skoro dve decenije na matičnoj sceni, ali i po brojnim drugim ostvarenjima u pozorištu, na filmu i televiziji. Njenim odlaskom ostaće ogromna praznina u srpskom glumačkom svetu bardova.

PRVI PUT NA POZORIŠNOJ SCENI U SRBIJI

Klasik Džejn Ostin Gordost i predrasude koji je suptilno označio buđenje feminističke istorije i misli imaćemo prilike da vidimo kao scensko delo na Velikoj sceni Opere i teatra Madlenianum 17. novembra 2024. godine. Za kultni roman koji je obožavan širom sveta i koji je imao mnogo kako filmskih tako i pozorišnih adaptacija Madlenianum je dobio ekskluzivno pravo na izvođenje najnovije dramatizacije Izobel Mekartur, koja je premijerno izvedena u Londonu na Vest Endu 2022. godine i koja je dobila nagradu „Olivijer“ kao najbolja komedija.

Gordost i predrasude, u prevodu Ivana Vukovića, reditelja i Bojane Stefanović, glumice, naša prva dramska premijera u ovoj sezoni, radi se u žanru komične melodrame, ali će biti obogaćena izvrsnim muzičkim numerama u aranžmanu kompozitora Draška Adžića.

Dramatizacija Mekarturove je zamišljena kao rasprava služavki koje komentarišu romantičnu radnju ovog klasika i zdušno glume glavne aktere priče koja prati porodicu Benet i njenih 5 neudatih ćerki. Radnja je smeštena u vreme kada je dobar brak bio jedini način da žene osiguraju sigurnu i udobnu budućnost, i osuda je ovakve uslovnosti sa sjajnom akterkom feminizma u liku Elizabet Benet. U priči se pojavljuje i poželjan neženja, bogati mladi gospodin Bingli, ali i njegov prijatelj, neoženjeni plemić Darsi. Ovaj fantastičan zaplet o zaljubljivanju i rušenju predrasuda u izvođenju Opere i teatra Madlenianum biće potpomognut scenografijom Eme Stojković i Jelene Kesić, kostimima Dragice Laušević, Maja Todorović se potrudila oko naše dramatizacije, dok je za scenski pokret zadužena Marija Milenković, a za scenski govor Nikola Živanović.

Predstavu po delu Džejn Ostin režira Ivan Vuković, koji svojom uspešnom biografijom u kojoj je mnogo nagrada ali i nepogrešiv „njuh“ za atraktivnim pozorišnim delima, što potvrđuje i njegova prva saradnja sa Madlenianumom - hit predstava Pluća na našoj Maloj sceni. Glumačku ekipu koja je okupljena za projekat Gordost i predrasude čine izvrsne glumice koje beogradska publika voli da gleda: Ljubinka Klarić, Bojana Stefanović, Suzana Lukić, Milena Živanović, Tamara Aleksić i Borjanka Ljumović, dok je jedini glumac u ovoj podeli Goran Jevtić, koga ćemo moći da vidimo i u ženskom liku. Ekskluzivnost projekta osim prijemčive muzike i specifičnog engleskog humora je savremeni pogled na tradicionalne predrasude koje i danas moramo da razbijamo. Reprize su 18. i 19. novembra.

ŠEST HEROINA KOJE SU PROMENILE MOJ ŽIVOT

Rosano Đupa, reditelj i koreograf, gost je našeg pozorišta i radi na projektu MOĆ UMETNOSTI ŠEST HEROINA, pozorišno-modnom spektaklu koji objedinjuje ples, muziku, dramu i modu, a tema i inspiracija su šest velikih umetnica koje su za života su dostigle slavu i uspeh u svom polju umetnosti. One su svojim inovacijama promenile modalitet u izražavanju umetnosti i kao takve ušle u istoriju: Marina Abramović, Džordžija O’Kif, Vivijen Vestvud, Pina Bauš, Mina i Simon de Bovoar. Predstava će premijerno biti izvedena 30. septembra 2024. u 19:30h, na Velikoj sceni Madlenianuma.

Poznat kao umetnik koji voli različite forme umetnosti poput muzike, plesa, glume, slikarstva i mode, Đupa je osmislio performans koji slavi lepotu i originalnost.

1. Režija performansa Vam nije strana, to ste i studirali i uradili brojne performance. Po čemu će Moć umetnosti šest heroina biti specifičan?

To što čini Moć umetnosti šest heroina drugačijim od mojih drugih performansa je ideja. Uvek sam fascinirana inovacijom u svim oblastima i volim sve vrste izražavanja umetnosti. Kada sam počeo da razmišljam o novom projektu, na pamet mi je padala grupa žena: snažne, vizionarke i šarenolike. To je razlog nastanka ideje da se proslavi inovacija, individualnost i strateško razmišljanje kod žena koje su povezane umetnošću. Nakon toga, jedini problem je bio odabir žena.

2. Zašto ste odabrali baš ovih šest umetnica, samo je jedna Italijanka i to pevačica Mina?

Odabir šest umetnica nije bio lak. Vodile su me moje strasti. U svom radu volim da povezujem različite umetnike i forme umetnosti. Svaki trenutak i svako mesto mogu da stvore nešto zanimljivo. Važno je biti otvorenog uma i sposoban uhvatiti suštinu i detalje u skladu sa specifičnostima prostora.

Muzika je na prvom mestu u mom životu. Uvek je uz mene. Slušam muziku otkako sam bio beba. Kada treba da donesem odluku, slušam pesme. One mi pomažu da se usredsredim na situaciju i odlučim. Moj otac je voleo Dalidu, Minu i Milvu, pa sam odrastao uz tu muziku.
Mina je pevačica par ekselans. Može da otpeva bilo koju pesmu zahvaljujući svom rasponu glasa od tri oktave. Izuzetno je svestrana, sa preko 150 miliona prodatih ploča širom sveta. Na novi, senzualan način, spojila je klasični italijanski pop sa bluzom, R&B-jem i soulom.
Minin glas ima prepoznatljiv ton i veliku snagu. Od samog početka bila je veoma emancipovana žena.

Studirao sam savremeni ples i kontakt improvizaciju, a istovremeno i ekonomiju. Predstava Pine Bauš, Nelken, koju sam gledao u Teatru Argentina u Rimu, u septembru 1995. godine, promenila je moj život. Takođe sam modni reditelj, a za ovaj projekat, u domenu mode, Vivijen Vestvud je savršen izbor. Ona je modna ikona, zaslužna za uvođenje modernog panka i novog talasa u glavne tokove (mainstream) mode. Organizovala je kampanje za nuklearno razoružanje, borila se za građanska prava i protiv klimatskih promena.

Marina Abramović je konceptualna i performans umetnica. Njeni radovi istražuju umetnost tela, umetnost izdržljivosti, odnos između izvođača i publike, granice tela i mogućnosti uma.
Simona de Bovoar bila je filozofkinja egzistencijalizma, spisateljica, teoretičarka i feministkinja, dok je slikarka Džordžija O’Kif predvodila američke pokrete modernizma i precizionizma, stekavši međunarodno priznanje za svoje precizne slike prirodnih formi, cveća i pustinjskih pejzaža. U slikarstvu, biti žena je još uvek prepreka.  

3. Koliko se modni performans, tj. revija razlikuje od pozorišnog?

Uvek nastojim da istražujem svet dizajnera i interesuje me njihov odnos prema umetnosti—šta vole i šta ih inspiriše—da bih to preneo u performans. Često, naročito ako se dizajner slaže sa mojom vizijom, uključujem pevače, izvođače, glumce i plesače u modnu reviju. Ali, nadam se da će Moć umetnosti šest heroina biti nešto posebno.

4. Video režija modnih spotova Vam je bliska, to čak predajete i našim studentima. Da li ćemo i u ovom performansu imati prilike da vidimo neki vaš video rad?

Često radim modne spotove i predajem ih takođe. Sve počinje sa slikom, a fotografija je veoma važna, jer beleži trenutak i predstavlja ga. Volim Polaroid fotografije—one su instant. Spot priča priču oko trenutka; možete kreirati i opisivati trenutak, i na kraju on može da postane priča. Performansi uživo ponavljaju trenutak više puta, svaki put malo drugačije, i zbog toga su istovremeno i jedinstveni i stalno se menjaju.
U ovoj predstavi ću koristiti fotografije i spotove kao podršku naraciji, ali će suština biti u samom performansu koji se odvija uživo, a ne u spoljim prikazima. Sve će biti fokusirano na predivnu priču o šest žena, sposobnih da stvore nešto posebno, magično, inovativno i moderno.

5. Šta beogradska publika može očekivati 30. septembra na premijeri?

Publika u Madlenianumu imaće priliku da upozna ove poznate žene iz različitih uglova i perspektiva, zahvaljujući izvanrednim umetnicima među kojima su glumice Tamara Aleksić, Tamara Šustić i Nataša Miovčić, pevačica i kompozitorka Iva Ikon, koreograf Metju Solovijev, dizajneri Igor Todorović, Verica Rakočević, Zdravka Kulier, Emilija Stojaković i Dragana Ognjenović, prodavnice Distante i Concept 53, kao i plesači iz Nacionalne fondacije za umetničku igru.

Ovaj performans, koprodukcija Opere i teatra Madlenianum i modne agencije Fabrika, koja nam pruža veliku podršku, je rezultat saradnje mnogih vrhunskih profesionalaca.
Moj zadatak je da uskladim sve ove umetnike kako bismo proslavili druge umetnike.

Ovo je moj treći performans u Beogradu. Volim ovaj grad i ljude koji ovde žive i rade. Veoma sam počastvovan projektom i daću sve od sebe—to je ujedno i moje obećanje i moja želja.

Intervju vodila: Tatijana Rapp

FIRST TIME IN SERBIA PERFORMED BY THE ST. PETERSBURG OPERA ENSEMBLE

 
The Madlenianum Opera and Theatre announces an exclusive eveningwhere, for the first time on our Large Stage, we will present a German Romantic opera by composer Heinrich Marschner, performed by the fantastic ensemble ofthe St. Petersburg Opera and led by People Artist of Russia, Yuri Alexandrov, who is also the director of the production, with Maxim Valkov conducting.

The opera will be staged on 16 th October at 19:30. Tickets can be purchased startingfrom today.
 
The opera Vampire is a German romantic opera imbued with Gothic motifs. Wilhelm August Wohlbrück wrote the libretto based on the play The Vampire (1821) by Heinrich Ludwig Ritter. The premiere of the opera Vampire took place on March 29, 1828 at the Leipzig city theater. It was attended by Richard Wagner, who was inspired by The Vampire when working on The Flying Dutchman.

The Vampire, along with the operas Hans Heiling and The Templar and the Jewess, is considered one of Marschner best works. Here, as in Hans Heiling genre and everyday scenes are combined with ominous fantasy. The composer's work explores the darker sides of human nature and deepens themes of love, betrayal and redemption.

“I consider Marschner’s music outstanding because he is a real theatrical composer who creates a dramatic collision in such detail, so boldly, confidently and brightly that the director can only succumb to this wave of emotion and music and force himself and the performers to completely submit to this element. About the play, I can say that we are not making another horror story, we do not have scenes of torture. Our production, first of all, shows the torment of an unfortunate creature, which fate has turned into a vampire, into a monster, but there are still remnants of human consciousness in it. The study of individuals susceptible to this terrible disease is very interesting for me,” said artistic director and founder of the St. Petersburg Opera, People’s Artist of Russia Yuri Alexandrov.

According to the plot, during the witches Sabbath, the vampire Lord Ruthven learns that if he does not sacrifice three innocent girls within 24 hours, he will die. His first victim is Zhante. The girl's father discovers her body in a cave next to the vampire and manages to wound him. Lord Ruthven is found by a certain Edgar Aubrey and carries the vampire into the moonlight, which saves his life. In the morning, Aubrey learns that his beloved Malvina Davenaut is to marry a certain Earl Marsden. Seeing the Count, Aubrey recognizes him as Ruthven, but cannot reveal the secret, since Ruthven took an oath from him not to reveal his true identity. If the secret is revealed within the next 24 hours, Aubrey will also become a vampire. Ruthven seduces Emmy, the fiancée of Georg, an employee in Davenauth's house. After this, he returns to his own wedding. Aubrey decides to reveal the Vampire's secret, no matter the consequences. However, when the clock strikes one, the oath expires and Aubrey betrays Ruthven. The vampire falls into hell. Malvina's father gives permission for his daughter and Aubrey to marry.

The State Chamber Musical Theater “St. Petersburg Opera” was created in 1987 and is well known in Russia and abroad. The artistic director and founder of the theater is People's Artist of the Russian Federation Yuri Isaakovich Alexandrov, a world-famous director who has staged performances at the most prestigious stages: Arena di Verona, Metropolitan Opera, La Scala, Bolshoi and Mariinsky theaters. In recent years, the theater's performances have been successfully staged in France, Greece, Serbia, Finland, Latvia, Estonia, Poland, Azerbaijan, Kazakhstan, Egypt, Turkey, Uzbekistan, Tajikistan, UAE, and China.

OPERA VAMPIR HAJNRIHA MARŠNERA

PRVI PUT U SRBIJI U IZVOĐENJU ANSAMBLA OPERE SANKT PETERBURGA

Opera i teatar Madlenianum najavljuje ekskluzivno veče gde ćemo na našoj Velikoj sceni prvi put gledati jednu nemačku romantičnu operu, kompozitora Hajnriha Maršnera, a u izvođenju fantastičnog ansambla Opere Sankt Peterburga, kome rukovodi Narodni umetnik Rusije Jurij Aleksandrov, koji je ujedno i reditelj predstave, a diriguje Maksim Valjkov.

Opera će biti izvedena 16. oktobra sa početkom u 19.30 časova. Karte su od danas u prodaji.

Opera Vampir je nemačka romantična opera, prožeta gotskim motivima. Vilhelm Avgust Volbrik napisao je libreto na osnovu drame Vampir (1821) Hajnriha Ludviga Ritera. Premijera opere Vampir održana je 29. marta 1828. godine u gradskom pozorištu u Lajpcigu. Premijeri je prisustvovao i Rihard Vagner, čiji je Leteći Holanđanin inspirisan baš ovom operom. Opera Vampir, zajedno sa operama Hans Hajling i Templar i Jevrejka, smatra se jednim od najboljih dela Maršnera. U ovoj operi, kao i u Hans Hajlingu, žanrovske i svakodnevne scene kombinuju se sa zloslutnom fantazijom. Maršnerova dela istražuju mračnije strane ljudske prirode i produbljuju teme ljubavi, izdaje i iskupljenja.
„Smtram da je Maršnerova muzika izvanredna, jer je on pravi pozorišni kompozitor koji stvara dramski sudar s toliko detalja, tako hrabro, samouvereno i jasno da reditelj može samo da se prepusti ovom talasu emocija i muzike i natera sebe i izvođače da se potpuno predaju ovom elementu. O predstavi mogu da kažem da ne pravimo još jednu horor priču, nemamo scene mučenja. Naša produkcija pre svega prikazuje patnju nesrećnog bića koga je sudbina pretvorila u vampira, u monstruma, ali u njemu i dalje postoje ostaci ljudske svesti. Proučavanje pojedinaca podložnih ovoj strašnoj bolesti je meni vrlo interesantno,“ rekao je umetnički direktor i osnivač Opere Sankt Peterburga, Narodni umetnik Rusije Jurij Aleksandrov.

Prema zapletu, tokom veštičjeg sabata, vampir Lord Rutven saznaje da će umreti ukoliko ne žrtvuje tri nevine devojke u roku od 24 sata. Njegova prva žrtva je Žante. Devojčin otac otkriva njeno telo u pećini pored vampira koga uspeva da rani. Lorda Rutvena pronalazi izvesni Edgar Obri i nosi vampira na mesečinu, čime mu spasava život. Ujutro, Obri saznaje da njegova voljena Malvina Daveno treba da se uda za izvesnog grofa Marsdena. Kada ugleda grofa, Obri prepoznaje Rutvena, ali ne može da otkrije tajnu, jer mu je Rutven iznudio zakletvu da ne razotkrije njegov pravi identitet. Ukoliko se tajna otkrije u naredna 24 sata, Obri će i sam postati vampir. Rutven zavodi Emi, verenicu Džordža, sluge u Davenovoj kući. Nakon toga, on se vraća na venčanje. Obri odlučuje da otkrije Vampirovu tajnu, bez obzira na posledice. Međutim, kada sat otkuca jedan zakletva prestaje da važi i Obri izdaje Rutvena. Vampir pada u pakao. Malvinin otac daje dozvolu da se njegova kći i Obri venčaju.

Državno kamerno muzičko pozorište „Opera Sankt Peterburga“ osnovano je 1987. godine i poznato je kako u Rusiji, tako i širom sveta. Umetnički direktor i osnivač pozorišta je Narodni umetnik Ruske Federacije, Jurij Isakovič Aleksandrov, svetski priznati reditelj, koji je režirao predstave na najprestižnijim svetskim scenama: Arena di Verona, Metropoliten opera, La Scala, kao i u Boljšoj i Marijinskom teatru. Predstave ovog pozorišta se poslednjih godina sa velikim uspehom izvode u Francuskoj, Grčkoj, Srbiji, Finskoj, Letoniji, Estoniji, Poljskoj, Azerbejdžanu, Kazahstanu, Egiptu, Turskoj, Uzbekistanu, Tadžikistanu, UAE i Kini.

SIX HEROINES WHO CHANGED MY LIFE

Rossano Giuppa, director and choreographer, is a guest of our theatre working on the project THE SIX HEROINES’ POWER OF ART, a theatrical-fashion spectacle that brings together dance, music, drama and fashion, with the theme and inspiration drawn from six great female artists who achieved fame and success in their respective fields during their lifetimes. Their innovations have changed the mode of artistic expression, securing them a place in history: Marina Abramovic, Georgia O’Keeffe, Vivienne Westwood, Pina Bausch, Mina and Simone de Beauvoir. Performance will be premiered on 30 September 2024 at 19:30h, at the Large Stage of Madlenianum

Known as an artist that like different form of art, as music, dance, acting, painting, fashion Mr. Giuppa have made a show who celebrate beauty and originallity.       

1. Directing performances is not new to you as you have studied it and worked on numerous performances. What makes The Power of Art of the Six Heroines distinctive?

What makes The Power of Art of the six heroines so different from my other performances is the idea.

I’m always fascinated by innovation in every area. I also love every kind of artistic expression.

When I started to think about a new project, I saw a group of women in my mind: strong, visionary, and motley.

For this reason, the idea was to celebrate innovation, individuality, and strategic thinking in women, connected to art.

After this, the only problem was selecting the women.

2. Why did you choose these six artists, with only one being Italian, and that one a singer, Mina?

Choosing the six artists wasn’t easy. My passions guided me.
In my work, I like to connect different artists and forms of art. Every moment and every place can generate something interesting. It’s important to be open-minded and able to grasp the essence and details in a site-specific way.

The first in my life is music. Music is always with me. I’ve been listening to music since I was a baby. When I have to make a decision, I listen to songs. They help me concentrate on the situation and decide. My father loved Dalida, Mina, and Milva, so I grew up with that music.
Mina is the singer par excellence. She can sing any song, thanks to her three-octave vocal range. She’s versatile, with over 150 million records sold worldwide. She combined classic Italian pop with blues, R&B, and soul in a new, sensual way.
Mina’s voice has a distinctive timbre and great power. From the beginning, she was a very emancipated woman.

I studied contemporary dance and contact improvisation while I studied Economics at university. Nelken, the Pina Bausch dance show I saw at the Argentina Theater in Rome in September 1995, changed my life.
I’m also a fashion director, and for this show, in the fashion branch, Vivienne Westwood is perfect. She is a fashion icon, responsible for bringing modern punk and new wave fashion into the mainstream. She organized campaigns for nuclear disarmament, fought for civil rights, and against climate change.

Marina Abramović is a conceptual and performance artist. Her works explore body art, endurance art, the relationship between performer and audience, the limits of the body, and the possibilities of the mind.
Simone de Beauvoir was an existentialist philosopher, writer, social theorist, and feminist activist. Meanwhile, the painter Georgia O’Keeffe was the leader of the American Modernism and Precisionism movements, gaining international recognition for her meticulous paintings of natural forms, flowers, and desert landscapes. In painting, being a woman is still a limitation.

3. How does a fashion performance, such as a fashion show, differ from a theatrical performance?

I always try to explore the designers' world and I’m interested in their relationship with art—what they love and what inspires them—to translate that into the show.

Often, especially if the designer agrees with my vision, I include singers, performers, actors, and dancers in the fashion show. But The Power of Art of Six Heroines will be something special, I hope.

4. Fashion videos directing is something you're particularly familiar with and even teach it to our students. Will we have the opportunity to see some of your video work in this performance as well?

I often work on fashion videos and teach it as well.
Everything begins with the image, and the photo is very important because it captures the moment and represents it. For this reason, I love Polaroid photos—they are instant.
The video tells the story around the moment; you can create and describe the moment, and it can become a story in the end.
Live performances in a space replay the moment multiple times, each time slightly different, and for that reason, they are both unique and ever-changing.

In the show, I will use photos and videos to support the narration, but the core will be the live performance itself, not external images. Everything will focus on the wonderful story of six women, capable of creating something special and magical, innovative and trendy.

5. What can the Belgrade audience expect at the premiere on 30th September?

The audience at Madlenianum will have the pleasure of discovering these famous women from different angles and points of view, thanks to great artists such as actresses Tamara Aleksic, Tamara Sustic, and Natasa Miovcic; singer and composer Iva Ikon; choreographer Matthew Solovieff; and designers Igor Todorovic, Verica Rakocevic, Zdravka Kulier, Emilija Stojakovic, and Dragana Ognjenovic, as well as Distante store and Concept 53, along with the dancers from The National Foundation for Dance.

The show, strongly supported by the agency Fabrika, which co-produces it in association with the Opera & Theatre Madlenianum, is the result of a collaboration between so many highly professional personalities.
My role is to harmonize all these artists to celebrate other artists.

This is my third performance in Belgrade. I love this city and the people who live and work here. I’m so honored, and I’ll put all my soul into the show—it's both my promise and my desire.

Interviewed by Tatijana Rapp

Photo: Fabrika