GEROSLAV ZARIĆ

GEROSLAV ZARIĆ, scenograf

Rođen je 9. maja 1951. u Milutovcu. Diplomirao je 1976. na Fakultetu primenjenih umetnosti u Beogradu. Član ULUPUDUS-a od 1976, od kada je i u statusu samostalnog umetnika. Zvanje istaknutog umetnika dobio je 1996. godine. Redovni profesor fakulteta primenjenih umetnosti u Beogradu. Bavi se i slikarstvom i scenskim dizajnom. Jedan od osnivača grupa Akt i Nova osećajnost. Autor je preko dvestotine pozorišnih scenografija. Sarađivao je sa najistaknutijim srpskim pozorišnim rediteljima, kao i sa onima sa nekadašnjeg jugoslovenskog prostora. Realizovao scenografska rešenja i na brojnim festivalima: BELEF, Budva grad teatar, Ohrdisko leto.

Geroslav Zarić uradio je i brojne scenografije za televiziju, u dramskim i serijskim emisijama. Kao dizajner i grafičar učestvovao na brojnim izložbama u zemlji i inostranstvu, na Majskom salonu, Oktobarskom salonu, Praškom kvadrijenalu... Dobio je oko pedeset nagrada, među kojima i sedam Sterijinih nagrada. Važnije predstave za koje je Geroslav Zarić uradio scenografiju su: Sveti Georgije ubiva aždahu, Kir Janja, Laža i paralaža, Sabirni centar, San letnje noći, Besnilo, Pokondirena tikva, Jegorov put... Geroslav Zarić već je radio u Madlenianumu, i to u predstavi Tesla.

MARKO PAČE

MARKO PAČE, dirigent

Rođen u Milanu. Završio je studije violončela (R. Filipini), klavira (L. Taskera) i kompozicije (Đ. Manconi i A. Korgi) na Konzervatorijumu „Đuzepe Verdi“ u Milanu. Zatim je studirao dirigovanje, prvo kod Franka Ferare, a zatim u Beču sa Karlom Esterajherom. Takođe se usavršavao kod M. Acmona, F. Nađa, Đ. Bertinija i L. Bernštajna. Godine 1983. je osvojio nagradu muzičke kritike Torinski solisti. Debitovao je u Italiji kao dirigent Orkestra Svete Ćećilije u Rimu; od tada je dirigovao Orkestrom Varnja, Dablinskim simfonijskim orkestrom, Orkestrom Radio Bukurešta, Simfonijskim orkestrom Debrecina (Mađarska), Kamernim orkestrom u Pragu, Orkestrom opere u Olomoucu, Orkestrom Državne opere u Pragu, Bečkim kamernim orkestrom, Orkestrom Arpeđone (Austrija), Orkestrom sofijske opere (Bugarska), Orkestrom Radio Beograda i Novosadske opere (Srbija). U sezoni 1999/2000. bio je stalni dirigent Državne opere u Pragu. Poslednjih sezona beleži više turneja u Južnoj Koreji i Južnoj Americi, kao i brojne simfonijske koncerte u celoj Evropi, posebno u Danskoj i Nemačkoj. Nedavno je postao član Udruženja „Piačenkarte“ i angažovan je okupljanjem novog orkestra koji je zvanično debitovao u septembru 2007. godine.

NEBOJŠA BRADIĆ

NEBOJŠA BRADIĆ, reditelj

Diplomirao je na Fakultetu dramskih umetnosti u Beogradu na klasi prof. Borjane Prodanović sa predstavom Kuća lutaka Henrika Ibzena. Od 1981. do 1996. radio je kao reditelj, umetnički direktor i upravnik Kruševačkog pozorišta. Došao je u Beograd 1996. da bi preuzeo vođenje Ateljea 212 u kojem je ostao samo devet meseci, ali dovoljno dugo da iskaže svoje sposobnosti zahvaljujući kojima je Kruševačko pozorište ušlo u krug vodećih jugoslovenskih pozorišta. Stvorio je repertoar karakterističan za moderna evropska pozorišta, unevši u ovo pozorište duh savremenog menadžmenta i započeo procese koji će biti evidentni ne samo u ovom, već u celokupnom pozorišnom životu Beograda.

Bio je upravnik Narodnog pozorišta u Beogradu do 1999. godine. Od decembra 2000. je upravnik i reditelj Beogradskog dramskog pozorišta. Režirao je oko 60 predstava u mnogim srpskim, ali takođe i u bosanskim i hrvatskim teatrima, sa posebnim afinitetom za savremenu domaću literaturu i dramatizaciju (Prokleta avlija, Derviš i smrt, Zlatno runo, Koreni), kao i za pozorište na otvorenim prostorima. Dobitnik je više najznačajnijih domaćih pozorišnih nagrada – devet nagrada za najbolju režiju na susretima Joakim Vujić u Kragujevcu, prvi je dobitnik nagrade Nikola Peca Petrović za najboljeg pozorišnog menadžera. Takođe je nagrađen Sterijinom nagradom za najbolju dramatizaciju i režiju. Bavi se teatrologiom i esejima. Objavio je knjigu dramatizacija romana Prokleta avlija i Derviš i smrt. Nebojša Bradić član je više umetničkih udruženja i žirija na mnogim kulturnim manifestacijama.

Pozorišni kritičari i – što je još važnije – glumci, scenografi, kompozitori ga smatraju za velikog eksperta za pozorišnu umetnost, kao reditelja koji razume saradnike i tačno zna šta može da očekuje od tima i kako da radi sa svakim od njih u specifičnim trenucima tokom rada na predstavi. Jedna od njegovih glavnih osobina je sposobnost kanalisanja sopstvene energije i energije svojih saradnika u pravcu koji daje rezultate.

SOBAREVA METLA

Baletska groteska Sobareva metla / Le balai du valet Miloja Milojevića (1884–1946) premijerno je izvedena u okviru bala „1002. noć“, održanog u prostorijama hotela Kasina, 16. februara 1923. Ceo spektakl bio je prvi u nizu tematskih balova organizovanih povodom prikupljanja sredstava za izgradnju Umetničkog paviljona Cvijeta Zuzorić, a uz Milojevićev balet obuhvatao je izložbu, kostimirani bal i varijetetski program. U tom multiartističkom projektu učestvovali su brojni likovni umetnici, književnici, muzičari, igrači i glumci različitih generacija i estetskih nazora, okupljeni u zajedničkom buntu protiv umetničkih kanona i konvencionalnih podela na „klasične“ i „popularne“ vrednosti kulture i života. Njihova subverzivnost bila je bliska delovanju pariskih avangardnih umetnika koji su svojim eksperimentima iznenađivali svet. O tome su svedočili različiti segmenti beogradskog bala, od projekta enterijera „à la mode cubisme, l'art nègre et le cinéma“ do baletske groteske koju su, zajedno s Milojevićem, osmilili Marko Ristić, tekstopisac, Aleksandar Deroko, autor scenografije i koreografkinje Klavdija Isačenko i Jelena Poljakova.

Po Ristićevom tekstu delo je „psihološki balet jave i sna“ o zbivanjima „u pesnikovoj glavi“ iz koje izvire niz ličnosti i situacija usmerenih na identitetska traganja u sferi poetske deformacije stvarnosti. Predstavljeni u analogiji sa tehnikom filmskog kadriranja, sadržaj i formalna struktura teksta negiraju dinamički kontinuitet misaonog procesa, što je snažno podstaklo Milojevića da eksperimentiše na načine koji su atipični za njegov opus. U stvaralačkoj bliskosti sa delima francuske „Šestorice“ i posebno sa Satijevim (Erik Satie) baletom Parada, kompozitor se upušta u kombinovanje zvučnog, vizuelnog i verbalnog medijuma, a postupke kolažne tehnike podiže na nivo estetskog i oblikotvornog principa dela. S lakoćom uspostavlja distancu prema citatnosti i simulaciji muzike romantizma, impresionizma i komercijalizovanih formi tadašnje popularne kulture – valcera, fokstrota i sevdalinke. Bilo da im pristupa intencionalno, kao gotovim objektima u njima neprimerenom zvučnom okruženju, ili da ih parodira svojim muzičkim intervencijama i tekstualnim opaskama, on negira konvencije i postiže nove zvučne kombinacije, a s jasnim vanmuzičkim implikacijama datim u rasponu od šale i ironije do groteske i persiflaže. Milojević se prepušta i kritičkom samoispitivanju, distancirajući se od estetike i stvaralačkog smisla većine sopstvenih dela, pokazujući još jedno, ali izmešteno i ekscesno lice svog stilski heterogenog opusa. Dopunjavajući i sam Ristićev tekst novim dimenzijama traganja za identitetom, Milojević zaokružuje jedan eksperiment koji je kao deo kritičarskog bunta beogradskog balskog spektakla ostao da svedoči o ranim avangardnim ostvarenjima srpske umetnosti, stvaralački aktuelnim u internacionalnim razmerama.

                                                                                                       mr Biljana Milanović, muzikolog

Povratak na balet Dva srpska baleta

BALADA O MESECU LUTALICI

Povratak na balet Dva srpska baleta

Balada o mesecu-lutalici, burleskna ljubavna igra u tri slike (balet) –
opus 5, premijera: Narodno pozorište, 19.H 1960.

Sa nepunih trideset godina (1957), Dušan Radić (1929-2010) započeo je rad na svom prvom baletu, burlesknoj ljubavnoj igri u tri slike - Balada o mesecu-lutalici. Već svojim podnaslovom delo ukazuje na osobenu izmeštenost iz polja klasičnog baleta i potvrđuje već osvojene pozicije svog autora kao kompozitora sklonog razlitičim vidovima subverzija, ili najpre neprestanom preispitivanju kanonskih vrednosti visoke umetnosti. Svakako podstaknut iskustvom pariske specijalizacije kod Darijusa Mijoa, kompozitora čiji su scenski eksperimenti sinonim za hedonističke pariske dvadesete godine 20. veka, Radić se odvažno upušta u sličnu žanrovsku kombinaciju u svom baletu (balet sa recitatorom) sa jedne, kao i raznolika ukrštanja simuliranih elemenata popularnih muzičkih žanrova (u rasponu od srpskog kola, preko starogradske, kako je on naziva ”kafanske”, muzike do džeza) sa medijskom i žanrovskom ”infrastrukturom” klasičnog baleta, sa druge strane. Delo ipak, u svakom pogledu, zahvaljujući i činjenici da je zasnovano na istoimenoj poemi Bore Ćosića, svedoči o atmosferi ”otvaranja” karakterističnoj za Jugoslaviju poznih pedesetih, koju obeležava prodor popularne kulture i sa njim promena životnih navika i vrednosti, no i atmosferi koja podrazumeva kako individualnu angažovanost umetnika, tako i njihovu zaniteresovanost za pitanja otuđenosti i probleme savremenog života uopšte. Našavši se, kao slobodni umetnik, u tako osobenom "tržišnom" okruženju, Radić komponuje Baladu. Povodom toga kompozitor kaže:

”Kada su se adolescentna uzbuđenja stišala, kada su razrogačene oči počele trezvenije da gledaju, svet se menjao u burlesku; maštom sam prikrivao preozbiljne stvari. Iskustvo je donosilo pouku da igru treba nastaviti mnogo ležernije i da nezgode ne treba bukvalno shvatiti. Okrenuo sam se pozorištu. Počeo sam da pišem balet, pa operu, sve s namerom da lako prihvatljivom muzikom pružim samo podsticaje slušaocima, gledaocima, podsticaje samostalnog rešavanja životnih zagonetki." (Radić, Spisak kompozicija i komentari)

Siže:

1. slika: Zemlja. Pesnik čeka svoju dragu. Vreme protiče. Pesnik uporno čeka.
2. slika: Nebo. Pesnik traži svoju dragu među zvezdama. Domoroci ga najure.
3. slika: Zemlja. Pesnik nalazi svoju dragu. Taj susret mu razbija sve „lepe iluzije“ i njemu ne ostaje drugo nego da, posle uobičajene tuge, započne nove iluzije.

                                                                                                           dr Vesna Mikić, muzikolog

Povratak na balet Dva srpska baleta

 

MUZIKOLOŠKO DRUŠTVO SRBIJE

Muzikološko društvo Srbije (MDS) osnovano je 5. jula 2006. godine, a 25. decembra iste godine registrovano je kao naučno udruženje.
Već od početka 2007, MDS započinje sa svojom delatnošću, čiji je osnovni cilj promovisanje srpskog muzičkog i muzikološkog stvaralaštva u zemlji i izvan nje. Među oblicima te delatnosti je i organizovanje serije koncerata sa ključnim delima srpske profesionalne muzike. Serija je naslovljena Antologijska dela srpske muzike, a njen cilj je da iz koncepcijski i programski uvek profilisanog muzikološkog ugla na adekvatan način predoči sve značajne meridijane naše umetničke muzike.
Treći koncert iz te serije zapravo je muzičko-scenski projekt koji MDS ostvaruje u saradnji sa Operom i pozorištem Madlenianum, i to u organizacionom, stručnom i finansijskom smislu. Projekt obuhvata izvođenje dva baleta u koreografiji Aleksandra Ilića, na originalnu muziku srpskih kompozitora Miloja Milojevića (balet Sobareva metla) i Dušana Radića (Balada o mesecu lutalici).
Baleti se izvode u okviru 9. beogradskog festivala igre.

                                                                                                dr Mirjana Veselinović-Hofman
                                                                                                Predsednik Muzikološkog društva Srbije

NOVI VIDOVI SARADNJE

NOVI VIDOVI SARADNJE

Medju programskim ciljevima naše kuće nisu samo zacrtani poduhvati koji se tiču baštine i srpske tradicije u domenu opere i baleta, već se oni i kontinuirano sprovode. Pored opere Ivana Jevtića „Mandragola“ u saradnji sa Muzikološkim društvom i sa Beogradskim festivalom igre postavljamo dva srpska baleta koji su temeljni u srpskoj muzici, ali i za razvoj nacionalnog baleta. Posebno je značajna naša saradnja sa naučnim društvom koje svojim akcijama iskazuje obavezu, želju i potrebu da čuva i revitalizuje baštinu. Saradnju na obostrano zadovoljstvo želimo da nastavimo i produbimo i da pokušamo da zajednički ostvarimo sve ono što je dug kulturi naše zemlje.

                                                                                                                                dr Branka Radović
                                                                                                                direktor Opere i teatra Madlenianum

Povratak na balet Dva srpska baleta

ANSAMBL ZA NOVU MUZIKU GRADILIŠTE

Ansambl za novu muziku Gradilište iz Beograda osnovala je pijanistkinja Neda Hofman, krajem 2011. godine. Ideja za njegovo formiranje potekla je iz želje da se okupi grupa muzičara koji dele isti entuzijazam i afinitet prema savremenoj muzici, kao i iz potrebe da savremenu muziku u našoj zemlji kontinuirano izvodi kamerni ansambl stalnog sastava. Gradilište ima dvadeset članova, od kojih su svi renomirani izvođači sa velikim iskustvom u interpretiranju savremenog repertoara. Oni nastupaju u različitim sastavima (od dua pa do velikih kamernih sastava), a sviraju i solistička dela.

Ansambl za novu muziku Gradilište bavi se izvođenjem i snimanjem kompozicija domaćih i stranih autora. Repertoar Gradilišta se sastoji od dela nastalih u toku 20. i 21. veka, koja reprezentuju razvoj moderne muzike, a koja su nedovoljno prisutna u koncertnom životu Beograda i Srbije. Pri tome, najmanje 50 posto nastupa Ansambla vezano je za domaću muziku. Gradilište naručuje kompozicije od odabranih domaćih i stranih autora, te tako i premijerno izvodi njihova dela.

Umetnički direktor i predsednik Gradilišta je Neda Hofman, a potpredsednik je Goran Marinković. Upravni odbor Ansambla čine Neda Hofman, Ana Radovanović, Vladimir Dinić, Srđan Sretenović i Goran Marinković.

REČ REDITELJA

Pjero mesečar/ Lenc

Četiri Pjeroa: Šenberg, Žiro, Bihner i Lenc

Slušajući Šenbergove i Žiroove pesme nisam prestajao da se pitam ko je Pjero, i zašto je mesečar. Šta znam o tom neprilagođenom mladom biću koje se identifikuje sa Hristom i koje se oseća razapetim od čovečanstva? Ko je žena u koju je zaljubljen, ta crna muza nalik na Lilit i šta je to čini toliko posebnom? Zašto se Pjero tako panično plaši vešala i srebrnog dželatovog mača? Gde je ona koju voli i zbog koje je toliko ljubomoran da sanja kako suparniku živom raseca lobanju, sveteći se neviđenim okrutnostima za velike patnje srca koje ih podnosi? I gde je njegov zavičaj u koji se vraća slomljen u poslednjoj pesmi, da li je uopšte na ovom svetu?

Taj mladić, koga su oblikovali i pesnik i kompozitor, sve više me je intrigirao, plašio, uznemiravao. On je žrtva, ali i dželat. Onaj koji pati i koji je progonjen, ali i onaj koji je lud, neprilagođen i uznemirujuć, izvan društva. Pokušao sam da rekonstruišem čoveka koji je nadahnuo i Šenberga i Žiroa, a u kojem su se obojica i sami prepoznali. Naravno, na lice glavnog junaka pesnik Žiro je namakuo masku jednog od tipiziranih likova komedije del arte, sanjalice Pjeroa, nesrećnog ljubavnika Pjeroa, ostavljenog Pjeroa, pesnika Pjeroa...  Ko je ispod te maske koju umetnici opsesivno navlače od početka 19. veka? Ko se krije u Šenbergovom delu? Da li je to ljubomorni ostavljeni Arnold Šenberg, koga je supruga napustila i pobegla s bliskim prijateljem? I da li je to neshvaćeni Šenberg, ismejani i progonjeni umetnik, na čije koncerte upada policija da bi smirila publiku koja se ruga i prekida program upadicama? Ili je to Jevrejin Šenberg, sateran u ćošak, koji 1934. napušta Austriju, odlazi u SAD i demonstrativno menja prezime?

Tražeći paralelu za scenski odgovor na ova pitanja, u mislima su mi se neprestano nametali Georg Bihner i njegova novela Lenc. Kao i Arnold Šenberg (odnosno kao i svaki Pjero) i Bihner je opsesivni borac za novu živu umetnost i novi bolji svet, on je neprilagođen i uznemirujući stvaralac, on je proganjan, prorok s kompleksnim i burnim emotivnim životom. U svojoj noveli, koja je ovde organski pripojena Pjerou mesečarau, Georg Bihner prati klimaks ludila mladog pesnika Jakoba Lenca (četvrtog Pjeroa). Književnik koristi dokumentarni materijal iz dnevnika pastora Oberlina koji je rastrojenog pesnika primio u kuću, kolažira ga sa sopstvenim rekonstrukcijama Lencovog progresivnog ludila i griže savesti, gradeći niz kamernih scena nabijenih nemirom, tišinom i iščekivanjem, intimnim i voajerskim trenucima, kricima i šaputanjima, a pre svega pesnikovim opsesivnim stvaranjem.

Lenc preživljava iste gubitke i lomove koje će doživeti i Bihner, i Žiro, i Šenberg. To su stradanja, “crni krstovi” na koja su razapeti svi Pjeroi, svi umetnici koji su po prirodi svog hristolikog i proročkog zanata/ strasti/ usuda osuđeni na patnju. Umesto jednog apstaktnog Pjeroa, spajanjem Šenbergovog i Bihnerovog dela,  spajanjem ekspresije i naracije, kreiramo kompletnu sliku o ukletom umetniku, imajući retku priliku da  paralelno posmatramo njegov život i doživljaje, kao i njegovu umetnost koja iz života i doživljaja proističe. Četiri Pjeroa - Šenberg, Žiro, Bihner i Lenc - kao kristali reflektuju i prelamaju svetlost jedan po drugom, omogućavajući gledaocu/ slušaocu da vidi sve bezbrojne nijanse koje jedan kristal ne bi prelomio.

                                                               Aleksandar Nikolić

ARNOLD ŠENBERG: PJERO MESEČAR

ARNOLD ŠENBERG: PJERO MESEČAR

Austrijski kompozitor Arnold Šenberg, jedan od najvećih muzičkih stvaralaca 20. veka, komponovao je svoje kultno delo Pjero mesečar po poemama belgijskog pesnika Albera Žiroa, u prevodu na nemački jezik. Delo je nastalo 1912. godine kao melodrama koju izvodi recitator uz pratnju specifičnog kamernog ansambla, netipičnog za to vreme. I sama deonica recitatora (spreshgesang - govorenje pevanje) predstavlja problem za izvođenje koji se dvojako rešava, interpretatori ili samo recituju ili samo pevaju! Najteže je postići jedinstvo rečitativa - parlanda.

Delo je proisteklo iz nasleđa nemačke pozne romantike koju su obeležili Rihard Vagner, Rihard Štraus i Gustav Maler. Melodijske linije su hromatizovane, a harmonija atonalna, tako da govori o čeonom delu iz pred dodekafonskog perioda autora koje ukazuje na evoluciju muzičkog jezika od pozne romantike zasićene hromatikom, preko atonalnosti do novog dodekafonskog sistema koncipiranog dvadesetih godina prošlog veka.

Apstraktno, atonalno, resko, mistično, mračno, nadrealno - to su epiteti koje je delo dobijalo od strane stručne kritike i muzikologije.

Mlada ekipa, koju predvodi reditelj Aleksandar Nikolić, uzela je za osnovu Šenbergovu muziku iz dela Pjero mesečar i nadgradila je neobičnim proznim umecima nemačkog književnika Georga Bihnera o pesniku Lencu i njegovim fantazmagoričnim i košmarnim vizijama, između realnosti i mašte.

Dobili smo time komad koji pripada postmodernom teatru, a koji smo nazvali muzičko-dramska groteska.

Šenbergova muzika je, pored recitatora, pisana za ansambl kamernih muzičara solista. Izvode je: flauta, klarinet, violina, vilončelo, klavir što ne pripada nijednom klasičnom, a ni orkestarskom ansamblu.

Obratili smo se jednom od najambicioznijih mladih sastava u našem gradu, Ansamblu za novu muziku Gradilište, sjajnim solistima na svojim instrumentima, da izvedu zahtevnu partituru.

                                                        dr Branka Radović

Povratak na dramu Pjero mesečar/ Lenc

Online guestbook

Online repertoire

Drop us a line