Direction: Sasha Sasic
Choreography: Natalia Fernandes, Sasha Sasic
Original Music: Fernando Leiria Jiménez
Scenography: Jug Cerović
Costume Design: Shash
Lighting Design: Pablo Battiston
Graphic Design: Anja Mejač
Voice Over: Maryanka Van Schaik

Actress: Huichi Chiu
Dancers: Adrián Díaz Rodríguez, David Mazón Fierro, Mario Olave Jiménez, Zoe Sepúlveda Merino
Musician: Fernando Leria Jiménez

DURATION: 50 min.
PRE-PREMIERE: 31 October 2018, Theatre Mirador, Madrid

Brave New World is a dance and theatre performance based on Aldous Huxley´s novel of the same name. The question to which the author of the piece wants to give the answer to is quite simple: What makes us human?

Dehumanization of the new world, sterility and the absence of individuality that Huxley indicated at the beginning of the last century are nowadays, almost 100 years later, becoming the reality.  Moreover, dehumanization is turning into hyper-humanization and individuality is overemphasized.

Brave New World is a story about a conflict of a naive man, “a savage”, with the morality and politics of the new era. Brave New World represents a clear vision of the unbalanced, technologically advanced present in which the people are cloned, socially indoctrinated and pharmacologically anesthetized in order to be integrated as painlessly as possible into the algorithmic order, and all at the price of their freedom and their human soul. In Brave New World everyone is happy, everyone is unique and everyone is satisfied with the overall picture of their lives.

Dancer and choreographer Sasha Sasic is the Artistic Director of the Company Sasha Sasic. Based in Spain, she began her dance career in Belgrade, furthering her education in Granada and Madrid.

She conceived her first performance in 2010. With her performance Café Cantante, she won the best dance performance award at the XXIX International Sarajevo Winter festival. In November 2013, she created La Rosa del Penal, which premiered at the CIBRA festival in Toledo. In 2014 she devoted herself to an interdisciplinary dance and musical project.  As part of that project, she created and performed several short performances and the full-length performance Metamorphosis. Collaborating with renowned choreographers and musicians from Spain, Slovenia and Serbia in 2015 she found her own company. Premiered at the International Festival of Contemporary Theatre in Split in June 2015, the piece Metamorphosis was presented in Coltrane Experimental Flamenco Festival Athens, VI Sibenik Dance Festival, V Flamenco Festival Zagreb, and the other European scenes. In 2016 she created a solo performance based on Carl Jung’s psychology, and it researches the visible spaces, a place where it binds the conscious and unconscious and the importance of dealing with your own shadow. In 2018 her work is increasingly focusing on contemporary dance and physical theater. As a result, she created the full-length piece “Brave New World”.

Premijerna obnova: 16. novembar 2018. u 19:30

Repriza: 29. novembar u 19.30
Velika scena MADLENIANUMA

Drama Krvave svadbe Federika Garsije Lorke inspirisala je koreografa Krunislava Simića da napravi celovečernji balet u dva dela u kome je vešto spojio muziku Španije i Lorkine likove, kreirajući balet nabijen emocijom, čežnjom i strastima. Simić je uspeo da „dočara strasnu cigansku noć Alhambre, koja je najromantičniji deo Granade, sa mesečinom i bodežima, sa topotom konja i Lorkinim stihovima...tugu i samoću u pokrete je znao da prenese Simić, upredajući ih (igrače) u neobuzdane vratolomne španske ritmove koji se probijaju kroz setu...uspostavljajući figure u vazduhu koje prkose zemljinoj teži.“, napisala je Gordana Krajačić posle premijernog izvođenja 2015. godine.

Žena i ženska duša u centru su baletske igre koja se razvejava na muzici najvećih španskih kompozitora i onih koji su se nadahnjivali španskim folklorom (Hoakin Rodrigo, Emilio de Diego, Manuel de Falja, Moris Ravel).

U Boleru, čuvenom Ravelovom delu, orgijastičnom i čulnom, strast polako zauzima devičanske prostore narastajući  do kulminacije u snažnim i strašću nabijenim prostorima čovekove seksualnosti. Jedan od najvećih orkestratora svih vremena koncipirao je svoje delo za veliki simfonijski orkestar kao orkestarsku etidu, koja narasta od najtiših do najjačih prostora zvuka i zvučnosti. Jedna tema španske igre – bolera, jedini je motiv, ideja, fraza i melodija koja se, prolazeći kroz različite orkestarske grupe i pojedine solističke nastupe, menja u boji, dinamici, registru, kombinacijama instrumenata i grupa ostajući ista.

Španski Cigani, lepe Ciganke, sevanje noževa na mesečini, ljubav, ljubomora, patnja i čežnja predstavljaju okvir uzbudljivih događaja izraženih ljudskim telom, akcijom, plesom gradeći baletsko-dramsku prozu visokog naboja. Priča ispričana uz fantastičnu muziku: Manuela de Falja, velikog španskog kompozitora iz prve polovine 20. veka, poznatog po delu Noći u španskim vrtovima, koja je natopljena mirisima, dahom, strašću i jakim emocijama španskih ljudi, pejzaža, zemlje, folklora; zatim Hoakina Rodriga, koji je stekao svetsku slavu brojnim kompozicijama za gitaru, a njegov Concerto d’ Aranhuez, koncert za gitaru i orkestar, jedna je od najizvođenijih i najpopularnijih kompozicija 20. veka; spoj specifične španske izvorne muzike, posebno spoj lirike, nežnosti, ali i virtuoziteta, krase ovo izuzetno delo;i najizad Emilia de Diega poznatog filmskog stvaraoca i kompozitora, autora mnogih popularnih filmskih tema.

„Drama Krvave svadbe, znamenitog španskog književnika Federika Garsije Lorke, svojom gustom i nabijenom atmosferom gotovo da se sama pretvara u muziku i pokret. Taj izazov upućen telu, kod Lorke je neprestan i pretvara pokret u sliku, stanje, da bi se stvorila punoća strasti i ostrašćenosti, koja će se opet preobratiti u akciju u telu, sapetom trpljenjem, sputavanjem i zatomljenim erosom, izbiće kao prosvetljenje i pročišćenje duše. U jednom trenutku realizam, koji do tada vlada tragedijom, slama se i nestaje da bi ustupio mesto baletskoj fantaziji. Između prividnog mrtvila i naglih raskošnih događaja, potpuno iznenađujućih zatvaranja i otvaranja događaja, razapeta je baletsko-dramska proza o ženi i ženinoj duši u njoj.

Devičanska čežnja pobuđuje čuvstvo, poistovećuje se sa duhovnim i približava božanskom. Prenoseći se u prostor realnog, mada se sasvim ne izjednačava sa njim, ljubav postaje deo kosmosa, deo večnosti. Iluzija susreta sa voljenim je vrhunski trenutak ovenčan beskonačnošću: miri suprotnosti, premošćuje ponore i stvara simfoniju jedinstva. Prediskustveni i posleiskustveni devičanski i anđeoski prostor. Uzvišenost lepote, koju u sebi nosi, strastna je, a opet i oduhovljena. Bolero ponire u suštastvenost ljudskog  erosa, sugerišući da je ona najlepši dar, najveća sila i najveća dragocenost. Ona sama je neograničena i svemoćna.“ kaže za svoja dva baletska dela Krunislav Simić.

Krunislav Simić potpisuje libreto, koreografiju, režiju, scenografiju i izbor muzike, uz saradnike: kostimografa Ružicu Ristić, dizajnera svetla Srđana Jovanovića i asistenta koreografa Gordanu Simić.

Balet izvode najbolji igrači naše baletske scene: Ana Pavlović, Jovan Veselinović, Igor Pastor, Nada Stamatović, Gordana Simić, Milan Rus. U drugom delu, pod nazivom Bolero, igraju Milan Rus kao Muškarac i Brankica Mandić kao Žena. Učestvuje i baletski ansambl: Jovica Begojev, Tejlor Klov, Miloš Živanović, Nikola Bjanko, Miloš Marijan, Tijana Šebez, Jovana Nestorovska, Dejana Zlatanovski, Tatjana Tatić i Ada Raspor.

Više >>>

Režija: Sasha Sasic
Koreografija: Natalia Fernandes, Sasha Sasic
Muzika: Fernando Leria Jiménez
Scenografija: Jug Cerović
Kostim: Shash
Dizajn svetla: Pablo Battiston
Grafički dizajn: Anja Mejač
Glas iz off-a: Maryanka Van Schaik

Glumica: Huichi Chiu
Plesači: Adrián Díaz Rodríguez, David Mazón Fierro, Mario Olave Jiménez, Zoe Sepúlveda Merino
Muzičar: Fernando Leria Jiménez

TRAJANJE: 50min

PRED-PREMIJERA: 31. oktobar 2018, pozorište Mirador, Madrid

Vrli novi svet je plesno-dramska predstava koja se temelji na istoimenom delu Oldusa Hakslija (Aldous Huxley). Pitanje na koje autor predstave želi da odgovorimo je vrlo jednostavno: Šta nas čini ljudima?

Dehumanizacija novog sveta, sterilnost i odsustvo individualnosti koju je Haksli početkom prošlog veka samo naslućivao, danas, nepunih 100 godina kasnije, postaju realnost. Šta više, dehumanizacija prelazi u hiperhumanizaciju, a individualnost je prenaglašena.

Vrli novi svet je priča o sukobu naivnog čoveka “divljaka” sa moralom i politikom novog doba. Vrli novi svet predstavlja jasnu viziju neuravnotežene, tehnološki napredne sadašnjosti u kojoj se ljudi kloniraju, društveno indoktriniraju i farmakološki anesteziraju da bi se što bezbolnije uklopili u  algoritmički poredak, a sve po cenu njihove slobode, ljudskosti i duše. U Vrlom novom svetu svi su srećni, svi su jedinstveni i svi su zadovoljni plasiranom slikom svog života.

Sasha Sasic, umetnička direktorica kompanije, plesačica je i koreografkinja srpskog porekla, koja svoju edukaciju iz oblasti plesa stiče u Beogradu, Granadi i Madridu.

Prvo samostalno autorsko iskustvo ostvaruje 2010. godine. Njeno prvo autorsko delo “Café Cantante” osvaja nagradu za najbolju plesnu predstavu na XXIX Internacionalnom Festivalu u Sarajevu. 2013. postavlja predstavu “La Rosa del Penal” koju premijerno izvodi na festivalu CIBRA u Toledu. Tokom 2014. godine intenzivno radi na interdisciplinarnom projektu u kojem okuplja umetnike iz nekoliko zemalja (Španija, Srbija, Slovenija). Spaja savremeni ples i muziku sa flamenkom u delu “Metamorphosis” u kojem je scenska i muzička ekspresija direktna posledica ovog heterogenog identiteta. Predstava se premijerno izvodi na Internacionalnom festivalu savremenog kazališta u Splitu u junu 2015., nakon čega biva ponovljena na poznatim festivalima kao što su: Coetani – Festival Eksperimentalnog Flamenka u Atini, VI Festivalu plesa u Šibeniku, V Festivalu flamenka u Zagrebu, te drugim evropskim scenma.Tokom 2016. zalazi malo dublje u polje psihoanalize. Istražuje u domenu ljudskog nesvesnog sa posebnim osvrtom na introspektivno istraživanje – samoposmatranje sebe, svojih doživljaja, te analizu svog iskustva. Ovo istraživanje rezultiraće predstavom “Confrontation” koju premijerno izvodi oktobra 2017. Tokom 2018. godine njen rad se sve više fokusira na savremeni ples i fizički teatar te postavlja predstavu “Vrli novi svet”.

Više >>>

U petak, 2. novembra od 18.30 časova na Belle Etage biće predstavljanje prvog GODIŠNJAKA – Sezona 2017/2018. Opere i teatra Madlenianum.

Na promociji će govoriti:
Miodrag Ilić, autor i urednik Godišnjaka
Radomir Putnik, književnik, dramaturg, teatrolog i pozorišni kritičar i
Milica Kralj, pozorišni reditelj.

Sledeći primer svih velikih svetskih pozorišnih kuća i uviđajući značaj arhiviranja predstava i podataka o izvođenjima programa, gospođa Madlena Zepter je podržala ideju da Madlenianum ima svoj Godišnjak koji će se objavljivati na početku sezone, za predhodnu sezonu, a prikazivaće sve premijere, događaje na našoj sceni, koncerte i gostovanja, kao i umetnike i saradnike koji su učestvovali u programu.

U prvom Godišnjaku Madlenianuma zabeleženo je 8 premijera (3 dramske, 2 operske, 1 baletska i 2 eksperimentalna projekta), prva koprodukcija sa Narodnim pozorištem u Beogradu, treća korpodukcija sa Novom beogradskom operom, značajna turneja u Kini…

Godišnjak je rađen na tragu Monografije Madlenianuma povodom 20-godišnjice postojanja, likovno-grafički ga je uredila mr Ljiljana Martinović. Saradnici na Godišnjaku su: Slobodanka Delibašić, Suzana Ignjatović i Tatijana Rapp.

U organizaciji Društva prijatelja opere Madlenianum

21. oktobar 2018. - Velika scena Madlenianuma