Za nepunih nedelju dana muzičko-poetsko veče Ivana Bosiljčića PAR STIHOVA ZA NAS je rasprodato!

Zbog ogromnog interesovanja zakazano je još jedno druženje - 26. decembra!

Rezervišite karte >>>

Zbog bolesti glumca otkazuje se mjuzikl LJUBAV I MODA zakazan za 21. novembar.

Karte možete vratiti do 27. novembra.

Hvala na razumevanju.

Izdavača: Zepter Book World
Urednika: Nede Todorović
Autora: Nede Todorović i Radmile Stanković
Urednika fotografije: Goranke Matić
Dijzajna I obrade fotografija: Alexandre Janković.

Na knjizi su sarađivali brojni autori, novinari i umetnici koji su iz svog ugla vrsnih poznavalaca stila, umetnosti i kulture odabrali i pisali o damama sa stilom: Ljubica Arsić, Angelina Atlagić, Vojin Ćetković, Dimitrije Đurić, Aleksandar Đuričić, Vladimir Kopicl, Dragana Kosjerina, Gordana Krajačić, Srna Lango, Đorđe D.Pavlović, Ljiljana Perović, Branka Petrić, Petar Peca Popović, Luciano Regolo, Branko Rosić, Jasmina Sanader, Nenad N. Stefanović, Gorčin Stojanović, Lazar Šećerović, Zdenka Tomić, Biljana Willimon, Stefan Žarić, Aleksandar Žikić.

U knjizi su predstavljene 42 ličnosti koje su plenile i plene svojim stilom, koje ”ne narušavaju integritet ličnosti i individualne slobode…One, umom i talentom prožete, posvećene pozivu, ne pristaju na zarobljenost maskom i samoprevarom. I kad lepota, kao dar prirode, doživi promene, stil je trajno stanje njihovog bića, dok njihov individualni stil prati svežina mladosti i stamenost zrelosti” reči su Ratka Božovića, recenzenta knjige. One su autentične i svoje, a ostaće zabeležene kao ikone stila Srbije XX I XXI veka:

Draga Mašin, Olga Dobrović, Bela Pavlović, Milena Pavlović Barili, Lenka Veličković, Jovanka Broz, Anđelka Slijepčević Štbac, Ljubica Otašević, Tamara Bakić, Rada Djuričin, Ružica Sokić, Lola Novaković, Katarina Veljković, Milanka Udovički, Radmila Smiljanić, Dunja Lango, Katalin Ladik, Beba Lončar, Ivana Tasovac, Lokica Stefanović, Madlena Zepter, Verica Rakočević, Silvija Monros, Milena Jovanović Luković, Maja Štajner, Maja Herman Sekulić, Biljana Willimon, Sonja Vukićević, Neda Arnerić, Giordana Mill, Sladjana Milošević, Ljiljana Tica, Vesna Mandić, Margita Stefanović, Sonja Savić, Bojana Nikitović, Irina Dečermić, Marina Arsenijević, Dragana Ognjenović, Dragana Ćosić, Nataša Ninković, Ana Ivanović.

Gospođa Madlena Zepter je inspiratorka, finansijerka i izdavač ove monografije. Ona je pokrenula ediciju za sećanje Posebna izdanja – Druga strana istorije, u kojoj se ova knjiga pojavila kao treće izdanje. Uz njenu stručnu pomoć i dragocene savete autorke su se prihvatile ovog značajnog poduhvata, da zabeleže jednu lepšu stranu istorije naše zemlje.

“U nastojanju da izbegnu uprošćeno razumevanje stila, da umaknu vladajućem stereotipu koji razdvaja spoljašnju od unutrašnje lepote, autori ovog dela za dugo pamćenje, izuzetno značajnog za našu urbanu kulturu, uspeli su da u svojim izabranicama nevidljivo učine prisutnim, a vidljivo diskretnim”, reči su Ratka Božovića. “U najvećoj meri ova knjiga govori o subverziji – klišea, malograđanštine, političkog jednoumlja, patrijarhata, lažnog morala, nametnutih kulturnih obrazaca. Subverzija, kroz ikone koje nam se predstavljaju, govori jezikom autentičnosti… Sa razumevanjem, kritički, na osnovu običnih zapažanja ili sećanja, sa tačke gledišta prijateljstva, profesionalne distance ili kulturološkog zajedništva, autori umeju da izdvoje najvažnije, da ožive žene-ikone o kojima govore – sa poštovanjem. Ovo je knjiga o turbulencijama vremena, duševnim i intelektualnim izazovima, o traganju i nalaženju onoga što posebne ljude može učiniti „ikonama“ – kroz način života, kulturni i profesionalni ambijent u kome žive, ljubavi koje nalaze, mesta u kojima žive, hranu koju spremaju, knjige koje čitaju. Sve to čini stil, jedinstven za svaku posebnu ženu odabranu da nam ukaže da je uvek moguće biti svoj. Uprkos svemu”, reči su Jelene Đorđević, recenzenta knjige.

U prigodnom programu na Velikoj sceni Madlenianuma zvanicama su se obratili: Madlena Zepter, Jugoslav Vlahović i autorke knjige, a u programu su učestvovale: Silvija Monros, Irina Dečermić, Nataša Ninković i mlada operska pevačica Marijana Šovran, učenica Radmile Smiljanić. Program je vodila Tanja Peternek Aleksić.

Na proteklom 63. Međunarodnom beogradskom sajmu knjiga knjizi Ikone stila Srbije XX - XXI vek dodeljena je Nagrada „Bogdan Kršić“ za najlepšu knjigu na Sajmu knjige 2018.

Direction: Sasha Sasic
Choreography: Natalia Fernandes, Sasha Sasic
Original Music: Fernando Leiria Jiménez
Scenography: Jug Cerović
Costume Design: Shash
Lighting Design: Pablo Battiston
Graphic Design: Anja Mejač
Voice Over: Maryanka Van Schaik

Actress: Huichi Chiu
Dancers: Adrián Díaz Rodríguez, David Mazón Fierro, Mario Olave Jiménez, Zoe Sepúlveda Merino
Musician: Fernando Leria Jiménez

DURATION: 50 min.
PRE-PREMIERE: 31 October 2018, Theatre Mirador, Madrid

Brave New World is a dance and theatre performance based on Aldous Huxley´s novel of the same name. The question to which the author of the piece wants to give the answer to is quite simple: What makes us human?

Dehumanization of the new world, sterility and the absence of individuality that Huxley indicated at the beginning of the last century are nowadays, almost 100 years later, becoming the reality.  Moreover, dehumanization is turning into hyper-humanization and individuality is overemphasized.

Brave New World is a story about a conflict of a naive man, “a savage”, with the morality and politics of the new era. Brave New World represents a clear vision of the unbalanced, technologically advanced present in which the people are cloned, socially indoctrinated and pharmacologically anesthetized in order to be integrated as painlessly as possible into the algorithmic order, and all at the price of their freedom and their human soul. In Brave New World everyone is happy, everyone is unique and everyone is satisfied with the overall picture of their lives.

Dancer and choreographer Sasha Sasic is the Artistic Director of the Company Sasha Sasic. Based in Spain, she began her dance career in Belgrade, furthering her education in Granada and Madrid.

She conceived her first performance in 2010. With her performance Café Cantante, she won the best dance performance award at the XXIX International Sarajevo Winter festival. In November 2013, she created La Rosa del Penal, which premiered at the CIBRA festival in Toledo. In 2014 she devoted herself to an interdisciplinary dance and musical project.  As part of that project, she created and performed several short performances and the full-length performance Metamorphosis. Collaborating with renowned choreographers and musicians from Spain, Slovenia and Serbia in 2015 she found her own company. Premiered at the International Festival of Contemporary Theatre in Split in June 2015, the piece Metamorphosis was presented in Coltrane Experimental Flamenco Festival Athens, VI Sibenik Dance Festival, V Flamenco Festival Zagreb, and the other European scenes. In 2016 she created a solo performance based on Carl Jung’s psychology, and it researches the visible spaces, a place where it binds the conscious and unconscious and the importance of dealing with your own shadow. In 2018 her work is increasingly focusing on contemporary dance and physical theater. As a result, she created the full-length piece “Brave New World”.

Premijerna obnova: 16. novembar 2018. u 19:30

Repriza: 29. novembar u 19.30
Velika scena MADLENIANUMA

Drama Krvave svadbe Federika Garsije Lorke inspirisala je koreografa Krunislava Simića da napravi celovečernji balet u dva dela u kome je vešto spojio muziku Španije i Lorkine likove, kreirajući balet nabijen emocijom, čežnjom i strastima. Simić je uspeo da „dočara strasnu cigansku noć Alhambre, koja je najromantičniji deo Granade, sa mesečinom i bodežima, sa topotom konja i Lorkinim stihovima...tugu i samoću u pokrete je znao da prenese Simić, upredajući ih (igrače) u neobuzdane vratolomne španske ritmove koji se probijaju kroz setu...uspostavljajući figure u vazduhu koje prkose zemljinoj teži.“, napisala je Gordana Krajačić posle premijernog izvođenja 2015. godine.

Žena i ženska duša u centru su baletske igre koja se razvejava na muzici najvećih španskih kompozitora i onih koji su se nadahnjivali španskim folklorom (Hoakin Rodrigo, Emilio de Diego, Manuel de Falja, Moris Ravel).

U Boleru, čuvenom Ravelovom delu, orgijastičnom i čulnom, strast polako zauzima devičanske prostore narastajući  do kulminacije u snažnim i strašću nabijenim prostorima čovekove seksualnosti. Jedan od najvećih orkestratora svih vremena koncipirao je svoje delo za veliki simfonijski orkestar kao orkestarsku etidu, koja narasta od najtiših do najjačih prostora zvuka i zvučnosti. Jedna tema španske igre – bolera, jedini je motiv, ideja, fraza i melodija koja se, prolazeći kroz različite orkestarske grupe i pojedine solističke nastupe, menja u boji, dinamici, registru, kombinacijama instrumenata i grupa ostajući ista.

Španski Cigani, lepe Ciganke, sevanje noževa na mesečini, ljubav, ljubomora, patnja i čežnja predstavljaju okvir uzbudljivih događaja izraženih ljudskim telom, akcijom, plesom gradeći baletsko-dramsku prozu visokog naboja. Priča ispričana uz fantastičnu muziku: Manuela de Falja, velikog španskog kompozitora iz prve polovine 20. veka, poznatog po delu Noći u španskim vrtovima, koja je natopljena mirisima, dahom, strašću i jakim emocijama španskih ljudi, pejzaža, zemlje, folklora; zatim Hoakina Rodriga, koji je stekao svetsku slavu brojnim kompozicijama za gitaru, a njegov Concerto d’ Aranhuez, koncert za gitaru i orkestar, jedna je od najizvođenijih i najpopularnijih kompozicija 20. veka; spoj specifične španske izvorne muzike, posebno spoj lirike, nežnosti, ali i virtuoziteta, krase ovo izuzetno delo;i najizad Emilia de Diega poznatog filmskog stvaraoca i kompozitora, autora mnogih popularnih filmskih tema.

„Drama Krvave svadbe, znamenitog španskog književnika Federika Garsije Lorke, svojom gustom i nabijenom atmosferom gotovo da se sama pretvara u muziku i pokret. Taj izazov upućen telu, kod Lorke je neprestan i pretvara pokret u sliku, stanje, da bi se stvorila punoća strasti i ostrašćenosti, koja će se opet preobratiti u akciju u telu, sapetom trpljenjem, sputavanjem i zatomljenim erosom, izbiće kao prosvetljenje i pročišćenje duše. U jednom trenutku realizam, koji do tada vlada tragedijom, slama se i nestaje da bi ustupio mesto baletskoj fantaziji. Između prividnog mrtvila i naglih raskošnih događaja, potpuno iznenađujućih zatvaranja i otvaranja događaja, razapeta je baletsko-dramska proza o ženi i ženinoj duši u njoj.

Devičanska čežnja pobuđuje čuvstvo, poistovećuje se sa duhovnim i približava božanskom. Prenoseći se u prostor realnog, mada se sasvim ne izjednačava sa njim, ljubav postaje deo kosmosa, deo večnosti. Iluzija susreta sa voljenim je vrhunski trenutak ovenčan beskonačnošću: miri suprotnosti, premošćuje ponore i stvara simfoniju jedinstva. Prediskustveni i posleiskustveni devičanski i anđeoski prostor. Uzvišenost lepote, koju u sebi nosi, strastna je, a opet i oduhovljena. Bolero ponire u suštastvenost ljudskog  erosa, sugerišući da je ona najlepši dar, najveća sila i najveća dragocenost. Ona sama je neograničena i svemoćna.“ kaže za svoja dva baletska dela Krunislav Simić.

Krunislav Simić potpisuje libreto, koreografiju, režiju, scenografiju i izbor muzike, uz saradnike: kostimografa Ružicu Ristić, dizajnera svetla Srđana Jovanovića i asistenta koreografa Gordanu Simić.

Balet izvode najbolji igrači naše baletske scene: Ana Pavlović, Jovan Veselinović, Igor Pastor, Nada Stamatović, Gordana Simić, Milan Rus. U drugom delu, pod nazivom Bolero, igraju Milan Rus kao Muškarac i Brankica Mandić kao Žena. Učestvuje i baletski ansambl: Jovica Begojev, Tejlor Klov, Miloš Živanović, Nikola Bjanko, Miloš Marijan, Tijana Šebez, Jovana Nestorovska, Dejana Zlatanovski, Tatjana Tatić i Ada Raspor.

Više >>>