izvođenje 1000. predstave
TAJNA GRETE GARBO 22.12.2014. 50% popust
koncert 28.11. u 19:30
ROBI LAKATOŠ
EVENT Group vam predstavlja Robija Lakatoša i Gyass Bend!
28. novembra 2014. u 19:30 sati u teatru Madlenijanum u Zemunu
Šta povezuje mađarsku cigansku muziku, klasičnu muziku i džez, uz dar za improvizaciju?
Robi Lakatoš i Gyass bend, naravno!
Robi je violinista koji prevazilazi svako poređenje i definiciju.
Dar koji je stekao od predaka kroz sedam generacija, ponovo će podeliti sa nama.
Opustite se uz jedinstvenu energiju kojom zrači tokom njegovih koncerata i saznajte zašto ga zovu „vragolasti violinista“ - najbrži od svih brzih maestara na violini. Uživajte u svetu muzičke slobode, snage i topline uz poznate i zaboravljene melodije, obučene u nove i zavodljive, originalne muzičke aranžmane.
ROBI LAKATOŠ (ROBY LAKATOS) je virtuoz na violini koji kombinuje različite muzičke stilove. Kod njega ćete čuti klasičnu muziku ili džez u kombinaciji sa narodnom mađarskom romskom muzikom. On prevazilazi stilove i definicije, jer kreira nešto novo i drugačije. On je improvizator i kompozitor, retka pojava našeg doba, koja stvara sopstveni muzički stil.
Rodjen je 1965. godine u porodici mađarskih Cigana violinista koji vode poreklo od Janoša Biharija, „kralja ciganskih violinista“ čije su kompozicije koristili List i Betoven. Violinu svira od detinjstava, a prvi nastup imao je sa devet godina. Razvijao se kao muzičar u okviru svoje porodice i na Konzervatorijumu „Bela Bartok“ u Budimpešti, gde je 1984. osvojio prvu nagradu za izvođenje klasične muzike. Njegov dom je od 1986. u Briselu gde je do 1996. sa svojim ansamblom zabavljao slušaoce u „Les Ateliers de la Grande Ille“. Sarađivao je sa Vadimom Repinom i Stefanom Grapelijem, a njegovu muziku u Briselu je čuo i možda najbolji violinista 20.veka Jehudi Menjuhin. Svirao je sa Londonskim simfonijskim orkestrom, u sidnejskoj Operi ali i sa nekim od najvećih džez muzičara našeg doba kao što su Herbi Henkok i Kvinsi Džons.
Robi Lakatoš nije stranac u Srbiji. U januaru 2014. svirao je na Kolarcu sa Gudačima Sv. Đorđa i „Đas (Gyass) bendom” iz Subotice. „GYASS BAND” (na romskom „idemo!”) postoji već deset godina i sa Lakatošem svira obrade klasičnih, džez, ciganskih numera, srpskih narodnih kola.
Na koncertu sa Robijem Lakatošom u pozorištu “Madlenijanum“ u Glavnoj ulici u Zemunu, 28. novembra u 19:30 sati „Gyass band“ predstaviće i svoj novi CD, muziku sa našeg područja koja je puna emocija i kreativnosti. Sa njima svira i Laslo Boni, druga violina u stalnom pratećem ansamblu Lakatoša. Boni je učenik Robijevog oca, kao veteran brojnih turneja od Japana preko Evrope i Amerike, stiže i u našu koncertnu dvoranu „Madlenijanum“.
U cenu ulaznice je uključena i čaša vrhunskog vina koje će biti posluženo u 19:30 sati u foajeu Madlenijanuma. Koncert će početi u 20h.
„Da je violinista Robi Lakatoš plaćen po broju nota koje odsvira tokom svog koncerta, verovatno bi bio najbogatiji muzičar na svetu.“ – Los Anđeles Tajms
Zahtev za kupovinom ulaznica za ložu: 063 106 2836 ili 011 32 32 531
Tekstovi iz stranih medija:
http://www.medici.tv/#!/roby-lakatos-interview-verbier2011
http://www.connectsavannah.com/savannah/review-roby-lakatos-lucas-theatre/Content?oid=2132638
Linkovi sa numerama:
http://www.youtube.com/watch?v=1edPenNyGfI
ROBI LAKATOŠ
Rezervacije i kupovina ulaznicaEVENT Group vam predstavlja Robija Lakatoša i Gyass Bend!
28. novembra 2014. u 19:30 sati u teatru Madlenijanum u Zemunu
Šta povezuje mađarsku cigansku muziku, klasičnu muziku i džez, uz dar za improvizaciju?
Robi Lakatoš i Gyass bend, naravno!
28.11.2014
They Shoot Horses, Don’t They?
Dramatization Milica Konstatinovic
Directing Boris Todorovic
Choreography Milos Sofrenovic
Composer Janja Loncar
Set Design Milica Stankovic
Assistant Set Designer Marija Timotic
Costume Designer Aleksandar Kovacevic
Lector Olga Marinkovic
CHARACTERS
Robert Syverten................................. Andrija Danicic
Gloria Beatty....................................... Violeta Goldman
James Bates....................................... Stevan Piale
Ruby Bates.......................................... Lidija Cvetic
Joel Gerard......................................... Milos Milic
Alice Tomplin.........................................Iskra Brajovic
Rocky Gravo..........................................Radomir Nikolic
Rollo Pitters...........................................Sasa Joksimovic
Mrs. Laydon...........................................Dragica Ristanovic
Stage Manager: Ana Prokic
Organizer: Vlastimir Repic
Stage Master: Milan Ciric
Audio Realization: Dusan Arskin
Lighting Realization: Vladimir Krunic
Video Realization Zvonimir Jelusic
Make-up and Hairstyle: Mirjana Rakic
Wardrobe: Tanja Vuksanovic and Miladin Pavicevic
Workshop equipment realization: Opera and Theatre Madlenianum
Preparing for the new performance has begun in the Opera and Theatre “Madlenianum”. The word is about a drama-dancing project, “They Shoot Horses, Don’t They” and the audience will be able to see the premiere of it on 28th November (the first revival is on 2nd December). This interesting project of the young team of authors, led by a playwright Milica Konstantinovic, a director Boris Todorovic and a choreographer Milos Sofrenovic, is the winner on the competition of the Young theater creators that was for the first time opened in Madlenianum in February this year. The members of the team of authors are also Janja Loncar- a composer, Milica Stankovic- a set designer and Aleksandar Kovacevic- a costume designer.
The acting ensemble is formed in June, after a four-day audition and it consists of Violeta Goldman, Andrija Danicic, Stevan Piale, Lidija Cvetic, Milos Milic, Iskra Brajovic, Radomir Nikolic, Sasa Joksimovic and Dragica Ristanovic.
Drama template for the performance “They Shoot Horses, Don’t They?” is based on the same named novel by Horace McCoy from 1935. The theme of the novel is a dance marathon which was popular in that period. The winner of the marathon would get prize money, which meant that a couple had to endure for about 2500 hours of continuous dancing. During those marathons in suburbs of Hollywood, where people were completely dehumanized, Ginger Rogers and Fred Aster “were dancing beneath the stars while the magic of Hollywood was glowing in their eyes, waking up all the false promises”.
The Director of the performance Boris Todorovic says: “We are not as incorruptible as we think and that is why one should be cautious in preserving humanity in crisis, because future generations shall judge us, not by how we acted when things were going well, but how we treated each other when they weren’t”. During the rehearsals of the ensemble, which sparkles with the whirling strength, positive energy and imagination, Boris Todorovic together with his associates creates a theatrical essay that is certainly to concern a contemporary viewer, since social depression, described by Horace McCay in his legendary novel unfortunately, has still many familiarities with the reality we live in. The play does not give an answer to the question who won in a dance marathon. It offers viewers an opportunity to see the light the losers shine with.
nove fotografije sa probe
I konje ubijaju, zar ne?
"Roman Horasa Mekoja, smešten u vreme Velike Depresije u SAD, atmosferom, radnjom i idejom odražava izvitoperenje socijalne svesti, kako u Americi zahvaćenoj ekonomskom (ali i duhovnom, kolektivnom i individualnom) krizom, tako i u predratnoj Evropi čije su se društvene, ekonomske i umetničke prilike reperkutovale i na američko podneblje. Radnja zaokružena idejom da ljudi osiromašene časti i ljudskosti u očajničkoj borbi za preživljavanjem neprekidno igraju i trče proizvodeći "zabavu za narod", dok oni koji se vraćaju čovečnosti ubijaju i bivaju ubijeni, ima u sebi nečega gotovo antičkog (setićemo se Kreonta koji zabranjuje sahranu mrtvima, istovremeno sahranjujući žive). Nekoliko istoričara opisuje trenutak presudan za izlazak Amerike iz Velike Depresije kao onaj u kome su Amerikanci počeli da se umivaju i briju komadićima jeftinih sapuna, trenutak u kome su počeli da krpe krhotine svoje odeće, u kome su ponovo poželeli da "deluju kao ljudi". Ubistvo u romanu Horasa Mekoja „I konje ubijaju, zar ne?“ ukazuje upravo na neophodnost takvog trenutka. Svakako najpopularniji roman ovog autora pripada žanru noara ili „crne književnosti“ (kome su pripadala i dela autora poput Rejmonda Čendlera / Raymond Chandler ili Dešaela Hemeta / Dashiell Hamett) i korespondira sa aktuelnim trenutkom, ne samo zbog kulturnog nihilizma u kome funkcionišu medijske pojave poput rijalitija, nego i zbog generalne krize individulnog i kolektivnog sistema vrednosti kao što su pojačane potrebe za kratkotrajnom slavom i ubrzanim bogaćenjem po cenu rušenja granica pristojnosti i čovečnosti.
Tumačenjem nekoliko ključnih karaktera iz romana, glumci ove predstave vode nas kroz sećanje Roberta Sajvertina na nehumano takmičenje izdržljivosti u kome je učestvovao zbog malo sendviča i bedne novčane nadoknade. Dočaravaju nam svet izokrenutih moralnih normi, izvrnut poput čarape. U takvom svetu ples i pokret kreiraju atmosferu duhovne ukočenosti i stagnacije, umetnosti koja može da se razvija najviše i samo na distanci od masovne trke za opstankom."
Dramaturg Milica Konstantinović
Fotografije: Vladmir Nešović
They Shoot Horses, Don’t They?
Rezervacije i kupovina ulaznicaDramatization Milica Konstatinovic
Directing Boris Todorovic
Choreography Milos Sofrenovic
Composer Janja Loncar
Set Design Milica Stankovic
Assistant Set Designer Marija Timotic
Costume Designer Aleksandar Kovacevic
beogradska premijera 14.11.2014.
ANATOMIJA VOLJE - solo balet Miloša Sofrenovića
Solo balet
Ovo solo uradak nastoji artikulirati dvosmjernu vezu između glazbe i pokreta, iznad razine riječi, a inspiriran je glazbenim nasljeđem jednog od najvećih dirigenata 20. stoljeća - Wilhelmom Furtwänglerom. Šest segmenata ovog sola komunicira sa sedam energetskih centara / točaka u ljudskom tijelu koje konstantno apsorbiraju i emitiraju energiju. Šest segmenata ovog sola također se ogleda i u šest audio zapisa ovog velikog njemačkog dirigenta. Glazba Wilhelma Furtwänglera zasniva se na činjenici da ona u sebi nosi ljudsku vrijednost. To je jedno autentično iskustvo koje se ne može naknadno kopirati ili ponoviti, zato što svaki puta predstavlja autentično iskustvo trenutka koji reflektira i iskazuje sveukupnost čovjeka. Na isti način, pokret jednom izveden i odgledan predstavlja autentični doživljaj trenutka koliko god bio striktno koreografiran. Pokret nikada ne može biti isti, čak i onda kada je ponovljen s perfektnom preciznošću.
„ANATOMIJA VOLJE”
Susret sa Vihellmom Furtvenglerom
Koncept i izvođenje: Miloš Sofrenović
Dizajn zvuka: Stevan Milosević
Klavir: Dina Čubrilović
Dizajn kostima: Katarina Vuković
Fotografija: Ksenija Španec
Trejler: Chris Clow
„Umetničko delo ne treba samo biti ogledalo čovekovog nervnog sistema, moći opservacije, posledice, hladnokrvnosti i iskrenosti donošenja zaključaka ili rafiniranosti čula, nego treba biti ogledalo sveukupnosti čovekove.”- Vilhelm Furtvengler
1. U današnjem vremenu koje fascinira jezik i lingvistika, lako je zaboraviti da visok stepen mišljenja je moguć bez upotrebe reči , putem ili zvuka ili pokreta. Ovaj solo komad ima za pokušaj da artikuliše dvosmernu vezu izmedju muzike i pokreta, iznad nivoa reči.
2. Ovaj solo je inspirisan muzičkim nasledjem jednog od najvecih dirigenata 20. veka - Vilhelma Furtvenglera. On je uspeo da postigne kompletnu umetničku slobodu bez ulaska u ekscentrizam, izražavajući svoje emocije uz istovremenu oštrinu samokontrole. Njegova muzička linija je bila savršen spoj ekstaze i strategije. Ova istovremena primena dualnosti slobode i kontrole me je najviše fascinirala u procesu pravljenja same koreografije.
3. Šest segment ovog sola komunicira sa sedam energetskih centara / tačaka u ljudskom telu koje absorbuju i emituju energiju sve vreme. Ponekad ove tačke su veoma otvorene, a nekada mogu biti i zatvorene. Šest segmenata ovog sola se takodje ogledaju i u šest audio zapisa ovog velikog nemačkog dirigenta koje sam ovom prilikom odabrao - poslednji u nizu je njegov glas koji nam govori o značaju interpretacije u muzici.
4. Muzika Vilhelma Furtvanglera bazirana je na činjenici da muzika nosi u sebi ljudsku vrednost. To je jedno autentično iskustvo koje ne može biti kopirano ili ponovljeno kasnije, zato što svaki put predstavlja autentično iskustvo trenutka koji reflektuje i izražava sveukupnost čoveka. Na isti način, pokret jednom izveden i odgledan predstavlja autentični doživljaj trenutka koliko god striktno koreografisan. Nikada ponovo pokret ne može biti isti, čak i kada je ponovljen sa perfektnom preciznošću.
„Po svojoj prirodi lepo(ta) je izolovana od svega ostaloga. Put koji započinje lepotom nikada ne vodi ka realnosti” - Hana Arent
____________________________________________________________
Miloš Sofrenović, koreograf, reditelj i pedagog (Srbija/Velika Britanija) plesno i koreografsko obrazovanje stekao je pri Laban Centru (plesne akademije) u Londonu. Kao izvođač, koreograf i reditelj dobitnik je nekoliko međunarodnih stipendija od strane Ministarstva kulture Srbije, Soroš Fondacije (Beograd), Dance Web programa (Beč), Dance Omi (Sjedinjene Američke Države), Odyssey Dance Theatre (Singapur). Ostvario je, između ostalih, uspješne umetničke saradnje s koreografima poput: Ana Sanchez Colberg (London), Kit Johnson (Kopenhagen), Liz King (Beč), Deni Ten (Singapur), Mihail Honeseau (Berlin), Filip Armati (Lokarno), Žak Valenta (Rijeka), Sonja Vukićević (Beograd). Svoja dela predstavio je na festivalima u New Yorku, Edinburgu, Londonu, Beču, Istanbulu, Singapuru, Stokholmu, Grazu, Beogradu, Zagrebu, Skopju, Novom Sadu, itd. Usavršavao se u području koreografije s pedagozima poput: Suzana Linke, Jonathan Burrows, Christina Kono (dugogodišnji pedagog skupine Pine Bausch), Vera Mantero, Ko Murobishi i drugima. Specijalizirao se u području solo plesne forme inspirirane njemačkim Tanz Theaterom i japanskim Buto plesom. Umjetnički je direktor Međunarodnog Festivala Koreografskih Minijatura (Beograd) i selektor je INFANT Festivala (Novi Sad).
ANATOMIJA VOLJE
Rezervacije i kupovina ulaznicaSolo balet