Obaveštavamo vas da za vreme praznika, 11. novembra, blagajna u Zemunu, u Glavnoj 32, neće raditi.

Blagajna u Knez Mihailovoj 42, u Muzeju Zepter radiće od 10 do 20 časova.

Posle dve i po godine se vraćate mjuziklu Poslednjih 5 godina u obnovi predstave, kako sad izgleda rad sa novom podelom?

Da, poslije godinu dana od premijere Pariskog života, a dvije godine od premijere Posljednjih 5 godina bilo je jako uzbudljivo i imao sam osjećaj da smo dobili novu priliku, naravno sa novim ljudima da ispravimo sve one strahove, sve one tamne trenutke kroz koje smo prolazili kada je te godine izašla premijera Posljednjih 5 godina. Dobiti novi ansambl, gotovo dva nova kasta je isto kao da radite predstavu ispočetka to su potpuno 4 različite osobe i 4 različite individue. Također , moram napomenuti da imamo kompletni novi baletni ansambl tako da je ova nova predstava definitivno jedno osvježenje i novi trenuci koje pozorišna publika do sada nije vidjela.

Glavni likovi Kejti i Džejmi prolaze kroz različita emotivna stanja u razmaku od 5 godina, kojim sredstvima glumci-pevači prikazuju emocionalne dubine likova u predstavi?

Ova predstava je definitivno roller coster emocija od hiper sreće do teške depresije i naravno sredine života koja pokazuje one svakodnevne situacije u vezi, braku i životu jednog para. Za glumce i pjevače u ovoj predstavi posegnuo sam režiskoj metodi Stanislavskog jer to je jedini način kako se ova predstava može i mora raditi. Tako da svako emociju koju vidite na sceni je izvučena iz samih glumaca, jako je iskrena i njihova je. Jako je teško režirati ovu predstavu jer priča ove predstave ide od ženskog lika od kraja veze prema početku veze, a priča muškog lika ide od upoznavanja do prekida veze. Samim time jako je teško bilo režirati i voditi glumce da bi shvatila publika što se na sceni događa ali siguran sam da smo uspjeli jer publika uživa u svakom trenutku.

S obzirom da priča prati dva vremenska toka istovremeno kako ste rešili vremenske skokove?

Vremenski skokovi su jako ja bih rekao logično, barem meni, jednostavno riješeni kostimom, tako da je osoba koja je u negativnoj emociji u sivim tonovima, dokle je njen partner koji je u pozitivnoj emociji u boji. Isto tako osobu koja je u negativno emociji prate reflektori bijele boje odnosno boje neona.

Koliko je muzika Jasona Roberta Browna inspirativna i plastična u prikazivanju emotivnih stanja glavnih junaka?

Nakon par muzičkih minuta shvatiš da je autor toliko pametno i toliko pažljivo napisao svaku notu, svaku temu, tako da sam siguran da je autor glumcima samo pomogao da pojačaju svoju interpretaciju. U mjuziklu se može čuti latino, jazz, pop rock i svaka ta kategorija je određena muzički za svaku emociju. Isto tako moram napomenuti da je maestra Vesna Šouc toliko genijalno sastavila naš bend sa vrhunskim muzičarima, i rad sa njom onda, a i danas mi je samo pomogao da ova predstava bude ovako genijalana I moram joj se ovako javno zahvaliti. Isto tako moram reći da koreograf Milica Cerović napravila odlične koreografije koje samo pojačavaju i pokazuju kvalitete glumca i scene.

Koje poruke ili emocije se nadate da će publika poneti sa sobom nakon gledanja ove predstave?

Pa generalno ja bih volio da publika  koja izađe sa ove predstave shvati što je to ljubav , da se za ljubav treba boriti, da je ljubav jedina stvar u životu i da je ljubav istina. Ali isto tako sam siguran da će se svako u publici zapitati da li je u redu ako nešto krivo radi svom partneru. Volio bih da shvate da jedino istina može pobijediti zlo.

Ponovo ste vratili operetu na scenu Madlenianuma, čak dve predstave (Vesela udovica i Pariski život) u vašoj režiji se igraju na našoj sceni, šta mislite koja je tajna uspeha ovog žanra za koga se traži karta više?

Da dvije operete se igraju u Madlenianumu. Da budem iskren tajna je to što pozorište Madlenianum I gospođa Madlena Zepter i gospodin Andreja Rackov daju meni i svim umjetnicima toliku podršku i vjetar u leđa da bi bilo čudno da se ne traži karta više. Jedino u ovom pozorištu se cijeni I čuva predstava i svaka osoba iz tog pozorišta živi i voli te predstave tako da sam siguran da ta kvaliteta može opstati jedino u pozorištu Madlenianum.

Razgovor vodila Tatijana Rapp

DA KRENEMO ISPOČETKA
Subota, 28. oktobar u 19.30 na Velikoj sceni

Razgovor sa piscem Erik-Emanuelom Šmitom
21.30, Bel Etage

Fotografije: Zoran Škrbić

Petak, 27. oktobar 2023. u 19:30 časova
Velika scena MADLENIANUMA

U aranžmanu sa Music Theatre International (Europe) Limited: www.mtishows.eu

PREMIJERA OBNOVE

POSLEDNJIH PET GODINA

Tekst i muzika: DŽEJSON ROBERT BRAUN

Originalna producija za njujoršku scenu: Arijel Teper i Marti Bel
Originalna produkcija: Northlight Theatre Chicago, IL

Prva premijera: 15. maj 2021.

Reditelj: Robert Bošković
Dirigent: Vesna Šouc
Koreograf: Milica Cerović
Scenograf: Vesna Režić
Kostimograf: Snežana Pešić Rajić
Prevod i prepev: Vesna Šouc, Jovana Jezdović
Dizajn svetla: Srđan Jovanović
Mapiranje, hologrami i projekcije: Matej Bodrušić, Aleksandar Rapajić
Video: Kreativni studio Zepter
Asistenti reditelja: Isidora Goncić, Anja Orelj
Asistent scenografa: Nikolina Kuzmić
Inspicijenti: Vesna Ćurčić Petrović, Jovana Gavrilović Penčić

Lica:

Keti ...............Irma Dragičević
Džejmi .............Arsenije Tubić

Baletski ansambl:
Jana Jovićević, Jelena Nenadović, Tara Tomašić, Tijana Ostojić, Veljko Ranđić, Mateja Vićentijević, Luka Stefanović

Orkestar Opere i teatra MADLENIANUM:
Dragana Andjelić Bunjac, Milica Grujić, Šerin Radeski, Kristina Antić, Vojin Nenadović, Mladen Lukić, Miloš Branisavljević, Dejan Stojadinović

Organizator: Aleksandra Stojadinović
Muzička priprema: Vesna Šouc, Milivoje Veljić, Dragana Anđelić Bunjac
Audio realizacija: Dušan Arsikin
Video realizacija: Zvonimir Jelušić, Marija Jelušić
Realizacija svetla: Vladimir Krunić
Priprema titla i titlovanje: Dragan Stevović, Gavrilo Rabrenović, Tadija Miletić
Majstor pozornice: Milan Ćirić
Šminka i frizure: Mirjana Rakić
Garderoba: Tanja Vuksanović, Miladin Pavićević

Fotografije: Zoran Škrbić

Velika zahvalnost za realizaciju projekta: Zepter International-u, Hotelu Zepter Beograd, Kreativnom studiju Zepter, Anji Orelj, Neveni Đoković, Katarini Dimitrijević, Nini Mijalković, Katarini Kalmar, Ani Krstić i Iskri Sredović.

DA KRENEMO ISPOČETKA

Subota, 28. oktobar u 19.30 predstava na Velikoj sceni

u 21.30 razgovor sa piscem Erik-Emanuelom Šmitom

Filozofska melodrama Da krenemo ispočetka autora Erik-Emanuela Šmita, premijerno je izvedena 1. oktobra 2021 na Velikoj sceni Opere i teatra Madlenianum. Šmit, jedno od vodećih imena dramske književnosti poslednjih decenija koja stvaraju na francuskom jeziku, dobro je poznat ljubiteljima teatra u Srbiji. Sklon filozofskom razmatranju suštinskih pitanja morala i smisla življenja, ovaj plodan pisac uvek uspeva da uspostavi živu interakciju između scene i gledališta svojim komadima ispunjenim duhovitom misaonom konverzacijom i obrtima koji pokazuju da je uspešan sledbenik popularne francuske bulevarske tradicije pozorišta.

U prevodu Nikole Bjelića i režiji je Andree-Ada Lazić, nastalo je delo koje odiše nadom i optimizmom, delo koje govori o višeslojnosti života, ukazuje na bitnost nevidljivog i nematerijalnog i podržava veru u čuda. Pratimo priču šezdesetogodišnjaka, uspešnog naučnika i Nobelovca koji se vraća u svoju staru kući i tamo zatiče sebe iz mladosti u danu koji je bio presudan za neke važne životne odluke. Da li je čovek slobodan da sam pravi izbore, ili mu sudbina nameće put kojim će ići? Koliko nas protok vremena i iskustvo, koje nam je dato menja? Da li bismo mogli da utičemo na njegov tok i posledice naših izbora, pitanja su koja razmatra ovaj komad. Prošlost i sadašnjost se susreću, Aleksandar (Slavko Štimac), tj. Saša (Ljubomir Bulajić) se pita da li je dobro odabrao. U ulogama žena koje su bile bitne za ovu odluku su: Branka Petrić, Lana Adžić, Tamara Aleksić, Nadežda Jakovljević i Natalija Vlahović.

Bilo je sasvim prirodno i očekivano da se dramsko delo ovako značajnog i popularnog pisca, proisteklo iz francuskog kreativnog duha, nađe upravo na sceni Opere i teatra Madlenianum, budući da je vlasnica i kreator repertoara ove kuće, gospođa Madlena Zepter, izuzetno bliska francuskoj kulturi. Osnivač Evropske književne nagrade i pokretač mnogih institucija i akcija, gospođa Zepter je ukazom Ministarstva kulture Francuske dobila visoko priznanje – Orden viteškog reda za umetnost i književnost. Iz takve simbioze potekla je odluka da se dramsko delo Da krenemo ispočetka postavi u našem pozorištu, a sada imamo čast da ugostimo i samog pisca. Posle predstave, koja će samo za ovu priliku biti titlovana na francuski jezik, na Bell Etageu publika će moći da se susretne sa samim piscem i razmeni misli o samoj predstavi i ostalim njegovim delima, a verujemo da Šmit ima brojne poklonike među našom publikom. Uvodnu reč na susretu sa piscem će dati Nikola Bjelić, koji je doktorirao na Šmitu i Andrea-Ada Lazić, kojoj je ovo treća drama ovog autora koju je režirala.

Rođen 1960, doktorirao filozoifiju, Šmit je bez sumnje danas najupsešniji francuski pisac, koji je široko prihvaćen od kritike i publike, najpre zahvaljujući svojim proznim delima (roman Uliks iz Bagdada, knjiga priča Končerto u znak sećanja na anđela), a potom obimnom opusu dramskih dela i filmskih ostvarenja. Njegove knjige prevedene su na 43 jezika, a njegove drame izvode se u preko 50 zemalja širom sveta. Osvojio je nekoliko puta prestižnu nagradu Molijer koja se dodeljuje za vrhunske domete u dramaturgiji, zatim Grand Prix du Théâtre Francuske akademije i Gonkurovu nagradu za prozu… Prvi veliki uspeh postigao je dramom Posetilac, čija je praizvedba bila 1993, u Parizu. U ovom komadu, izvedenom i na sceni Ateljea 212, pisac suočava tajanstvenog posetioca i Sigmunda Frojda, oca moderne psihoanalize, jedne noći 1938, u jeku nacističkog mahnitanja. Kroz lik posetioca Šmit indirektno aludira na Boga. Usledio je niz uspeha njegovih dramskih tekstova na mnogim svetskim scenama: Zagonetne varijacije (Narodno pozorište, Beograd 1998), Nemoralan čovek, Između svetova, Mali bračni zločini (Narodno pozorište, Beograd, 2011), Moja jevanđelja, Tektonika osećanja (Šabačko pozorište, 2013), Ajnštajnova izdaja (Teatar Vuk, Beograd, 2020)… U gotovo svim svojim komadima Šmit raspravlja o ljudskom biću, njegovoj sudbini i odnosima prema drugima u svetu kojim vladaju apsurd i bezumlje. On uvek zadire u karakter „onog drugog”, analizira ga, ubrizgavajući dozu humora i ironije, uz oštroumnost i zbunjujuća pitanja. Ostvarena ljubav, koja bi trebalo da bude postignuće sreće, za Šmita je neizvesna avantura, koja ostavlja iza sebe pazninu i bol.

Šmit je veoma plodan pisac. U anketi francuskog časopisa Lire Šmitov roman-monodrama Oskar i gospođa u ružičastom mantilu je, zajedno sa Biblijom, Malim princem i Tri musketara, uvršten u dela koja su promenila život čitalaca-učesnika ankete. Oskar i gospođa u ružičastom mantilu je jedino delo van engleskog govornog područja koje se našlo među 15 najčitanijih knjiga na njujork-tajmsovoj listi bestselera.

Osim svojih dela, Šmit je uradio i nekoliko adaptacija za pozorište, prevoda za operu, scenarija za filmove i serije, a režirao je i dva filma po svojim delima. Takođe, veliki deo njegovih narativnih dela pisano je u prvom licu sa namerom da se postave na scenu, pa ih često i sam izvodi. Interesantno je navesti da je Fondacija Ane Frank izabrala Šmita da uradi novu adaptaciju Dnevnika Ane Frank za pozorište. Nakon što je uradio adaptaciju 2012, a pošto nijedno pozorište kom ju je ponudio nije bilo zainteresovano za izvođenje ovog dela, Šmit je 2012. kupio u Parizu pozorište Riv-Goš (Théâtre Rive-Gauche), i okupio ekipu glumaca i reditelja sa kojima od tada radi praizvođenja svojih dela, kao i dela autora sa kojima oseća književnu srodnost.

Svojim književnim stvaralaštvom, za koje je dobio veliki broj nagrada i priznanja u Francuskoj i van nje, od kojih je najznačajnija svakako Velika nagrada Francuske akademije za celokupno pozorišno delo 2001, Gonkurova nagrada za novelu 2010, izbor u Belgijsku kraljevsku akademiju francuskog jezika i književnosti 2012, kao i 2016. izbor u žiri za čuvenu Gonkurovu nagradu, Šmit se veoma brzo smestio u sam vrh francuske književnosti i postao izučavan u školama i na univerzitetima širom sveta kao jedan od retkih savremenih klasika, pridobivši istovremeno naklonost i pohvale i kritike i publike.

„Da krenemo ispočetka se bavi relativitetom vremena i prostora. Da li stvarno mislite da možemo da se sretnemo sa svojim mlađim JA i da možemo promeniti tok sudbine?”, zapitala je francuskog pisca Tatijana Rapp, u ime Teatra Madlenianum. Šmitov odgovor glasi: „Veliko pitanje: da li smo slobodni ili predodređeni? Izmišljamo li svoj život ili ga podnosimo? Filozofi su o tom pitanju vekovima podeljeni: Dekart, pristalica slobodne volje, protiv Spinoze, koji vidi iluziju u osećanju slobode. Iskreno rečeno, ne uspevam da se opredelim, ali razvio sam neku vrstu lične sinteze: biti slobodan znači pristati na svoju sudbinu. Ne proći pored sebe. Otkriti sebe, slušati sebe, upoznati sebe, a zatim se nametnuti drugima. Niče je to divno rekao: ,Postani ono što jesi’.“

Ceo intervju možete pročitati na ovde >>>

Prvobitna produkcija ovog mjuzikla na našu scenu je postavljena 2021. godine, u uslovima pandemije korona virusa, kao jedina kompletna, integralna muzička produkcija u pozorištima u toj sezoni.

Proces odabira naslova nove produkcije u toj „okrnjenoj“ sezoni bio je veoma zahtevan i složen. Neizvesnost koja je sve vreme bila nad nama, a naročito u pozorišnoj umetnosti, nemogućnost standardnog procesa rada, primorala nas je da se okrenemo alternativnim rešenjima. Madlenianum je do sada bio poznat po mjuzikl spektaklima koji su uvek na sceni i oko nje, podrazumevali preko 100 učesnika. U novonastaloj „normalnosti“ ovo nije nikako bilo moguće izvesti.

Upravo iz tih razloga, odlučili smo se za produkciju manjeg mjuzikla. Manjeg, ali samo u smislu manjeg broja učesnika. Rad na ovoj predstavi nam je još jednom dokazao da ne postoje jednostavni i „mali“ projekti. Odabir naslova je bio veoma komplikovan, jer smo uvek kao premisu imali atraktivnost, slušljivost i modernizaciju, najpre za našu publiku.

Izborom mjuzikla Poslednjih pet godina, ponovo smo učinili iskorak u našoj repertoarskoj politici, uvođenjem forme modernih mjuzikla koji su na najreferentnijim svetskim scenama (Brodvej i Vest End) aktuelni već više od 10 godina.

Brodvejski hit, koji je doživeo i svoju Holivudsku ekranizaciju 2015. godine, kompozitora i tekstopisca Džejsona Roberta Brauna, prikazuje nam ljubav, patnju, potragu za karijerom, brak i rastanak u veoma atraktivnoj muzičkoj i dramskoj formi. Veliki muzički i glumački zadaci su postavljeni pred samo dvoje glavnih aktera, uz pratnju malog igračkog ansambla i benda koji je sastavljen od samo šest muzičara.

I upravo zbog svih ovih neobičnih zadataka, odlučili smo se da angažujemo proveren i uhodan autorski tim na čelu sa rediteljem, gostom iz Hrvatske, Robertom Boškovićem, koji je na našoj sceni ostvario veoma uspešne produkcije (operete Vesela udovica i Pariski život, kao i koncertnu predstavu Svetlosti pozornice). Dirigent Vesna Šouc, naš stalni saradnik u muzičkim produkcijama (mjuzikl Jadnici, opera Suton, koncertna predstava Muzičko putovanje, operete Vesela udovica i Pariski život), scenograf Vesna Režić i koreograf Milica Cerović (obe iz autorskog tima Vesele udovice i Pariskog života) i mnogi drugi koji su deo autorske ekipe ovog projekta, pred sobom su imali velike zahteve, ali su ih ispunili u vrhunskom kvalitetu.

Kompozitor Džejson Robert Braun je veliki muzičar i pijanista, poznavalac muzičke strukture, sjajan aranžer (dobitnik prestižne nagrade Toni za svoj mjuzikl Mostovi okruga Medison) i to se sve veoma primeti u muzičkoj fakturi ovog dela. Mešavine rok i pop muzike, odličnog džeza i bluza, latino ritmova i modernog aranžiranja, obećavaju dobru zabavu uz dramsku radnju koja će vas uvek podstaći na razmišljanje.

I upravo sve što je navedeno je razlog zašto se ovaj naslov vraća pred našu publiku u sezoni 2023-2024. sa dodatno osveženim izvođačkim ansamblom.

Andreja Rackov, direktor Opere i baleta Opere i teatra Madlenianum

PREMIJERA OBNOVE

Petak, 27. oktobar 2023. u 19:30 časova
Velika scena MADLENIANUMA

U aranžmanu sa Music Theatre International (Europe) Limited: www.mtishows.eu

Tekst i muzika: DŽEJSON ROBERT BRAUN

Originalna producija za njujoršku scenu: Arijel Teper i Marti Bel
Originalna produkcija: Northlight Theatre Chicago, IL

Prva premijera: 15. maj 2021.

Reditelj: Robert Bošković
Dirigent: Vesna Šouc
Koreograf: Milica Cerović
Scenograf: Vesna Režić
Kostimograf: Snežana Pešić Rajić
Prevod i prepev: Vesna Šouc, Jovana Jezdović
Dizajn svetla: Srđan Jovanović
Mapiranje, hologrami i projekcije: Matej Bodrušić, Aleksandar Rapajić
Video: Kreativni studio Zepter
Asistenti reditelja: Isidora Goncić, Anja Orelj
Asistent scenografa: Nikolina Kuzmić
Inspicijenti: Vesna Ćurčić Petrović, Jovana Gavrilović Penčić 

LICA:

Keti: 
Branislava Podrumac / Tatjana Dimitrijević / Irma Dragičević
Džejmi: 
Žarko Stepanov / Arsenije Tubić / Dimitrije Cincar-Kostić

Baletski ansambl:
Jana Jovićević, Jelena Nenadović, Tara Tomašić, Tijana Ostojić, Veljko Ranđić, Mateja Vićentijević, Luka Stefanović, Vladimir Sekulić

Orkestar Opere i teatra MADLENIANUM:
Dragana Andjelić Bunjac / Milivoje Veljić, Milica Grujić, Šerin Radeski, Jasmina Vrbanić, Vojin Nenadović, Mladen Lukić, Miloš Branisavljević / Nikola Đokić

Organizator: Aleksandra Stojadinović
Muzička priprema: Vesna Šouc, Milivoje Veljić, Dragana Anđelić Bunjac.
Audio realizacija: Dušan Arsikin
Video realizacija: Zvonimir Jelušić, Marija Jelušić
Realizacija svetla: Vladimir Krunić
Priprema titla i titlovanje: Dragan Stevović, Gavrilo Rabrenović, Tadija Miletić.
Majstor pozornice: Milan Ćirić
Šminka i frizure: Mirjana Rakić.
Garderoba: Tanja Vuksanović, Miladin Pavićević.

Velika zahvalnost za realizaciju projekta: Zepter International, Hotel Zepter Beograd, Kreativni studio Zepter, Anja Orelj, Nevena Đoković, Katarina Dimitrijević, Nina Mijalković, Katarina Kalmar, Ana Krstić, Iskra Sredović.

Premiere Revival: 27 October

Reruns: 4, 22 November

Written and Composed by: JASON ROBERT BROWN

Originally produced for the New York Stage by Arielle Tepper and Marty Bell

Originally produced by Northlight Theatre Chicago, IL

The first production of this musical was staged in our theatre in 2021, during the COVID-19 pandemic, as the only complete, integral musical production in theatres that season. Choosing the title was quite challenging, and the process of preparation was demanding and complex, a fact best understood by the authors and protagonists of the musical. At first glance, this may seem like a smaller musical, but only in terms of the number of participants. Working on this performance once again proved to us that there are no simple or 'small' projects. The choice of the title was very complicated because we always prioritized attractiveness, listenability, and modernization, primarily for our audience. By choosing The Last Five Years, we have made a leap in our repertoire policy, introducing the form of modern musicals that have been current on the most prestigious world stages (Broadway and the West End) for over 10 years. Since the play was not performed enough during the pandemic, we are bringing it back to our stage, this time with a refreshed ensemble. The premiere of the revival is on 27 October, with reruns on 4 and 22 November.

And precisely because of all these unusual challenges, we decided to engage a proven and well-coordinated author’s team, led by the director, a guest from Croatia, Robert Boskovic, who has achieved highly successful productions on our stage (operettas The Merry Widow and Parisian Life, as well as the concert performance The Lights of the Stage). A conductor Vesna Souc, our regular collaborator in musical productions (the musical Les Misérables, the operas Dusk and Ana Frank, the concert performance Musical Journey, operettas The Merry Widow and Parisian Life), a set designer Vesna Rezic and choreographer Milica Cerovic (both from the author’s team of The Merry Widow and Parisian Life), a costume designer Snezana Pesic Rajic, Srdjan Jovanovic, a lightning designer, Dusan Arsikin, a sound designer, mapping, holograms and projections are done by Matej Bodrusic and Aleksandar Rapajic as well as many others taking part in this project author’s team, all have faced significant demands, but fulfilling them with outstanding quality.

From the old cast of actor-singers, Branislava Podrumac and Zarko Stepanov remain, while Dimitrije Cincar-Kostic is taking a break until next year. The ones who will join this already well-coordinated team in the revival this season are Tatjana Dimitrijevic, Irma Dragicevic, a guest from Croatia, and Arsenije Tubic. All of them are proven stars of our stage as they have participated in various musical productions at the Madlenianum. The ballet ensemble includes Jana Jovicevic, Jelena Nenadovic, Tara Tomasic, Tijana Ostojic, Veljko Randjic, Mateja Vicentijevic, Luka Stefanovic and Vladimir Sekulic, while in the orchestra are Dragana Andjelic Bunjac / Milivoje Veljic, Milica Grujic, Serin Radeski, Jasmina Vrbanic, Vojin Nenadovic, Mladen Lukic and Milos Branisavljevic / Nikola Djokic.

The Broadway hit, having its Hollywood screen adaptation in 2015, composed and written by Jason Robert Brown, portrays love, suffering, career pursuit, marriage and separation in a highly attractive musical and dramatic form. Significant musical and acting challenges are placed upon just two main actors, accompanied by a small ensemble of performers and a band consisting of only six musicians. What makes this story particularly appealing is the 'deconstruction of the love story,' as conductor Vesna Souc pointed out. “Already in the first contact with the piece, a clear and unbreakable connection began to emerge, as well as a specific conditioning of musical and textual content. It was obvious that the idea and emotion come from one person's pen, and that the story itself is autobiographical”. Vesna Souc has, in co-authorship with Jovana Jezdovic, also handled the translation and adaptation, which posed a particular challenge in harmonizing the music and text while strictly adhering to all the rules of the Serbian language, dramaturgical deadlines, finding rhymes, and so on. “By repeating certain verses throughout the musical, the author shows how the same words can express different emotions – anger and love, pain and hope. Therefore, preserving textual references, humor, and contemporary language in the adaptation are a challenge but also the thread that makes this work unique”, emphasizes Souc.

The composer Jason Robert Brown is a great musician and pianist, with a deep understanding of musical structure, a brilliant arranger (winner of the prestigious Tony Award for his musical The Bridges of Madison County), and all of this is clearly noticeable in the musical texture of this piece. The blends of rock and pop music, excellent jazz and blues, Latin rhythms and modern arrangements promise good entertainment along with the plot that will always provoke thoughtful reflection.

The Last Five Years is a musical that primarily talks about emotion. It portrays the lives of two people who experience a whirlwind of emotions in five years, through their meeting, engagement, marriage and breakup, all presented in two contrasting dramatic storylines. “This is definitely a dramatic musical and to me, a director, it was a great challenge to showcase all my knowledge and skills in directing acting, dance and spectacle. I must mention that for actors and singers, and even for dancers, where some have been given small acting tasks, this play is very challenging as it reveals everything that the performer carries within at that moment and everything they have learned in their career so far,' said director Boskovic.

The musical is performed in arrangement with Music Theatre International (Europe) Limited: www.mtishows.eu.

Photos: Zoran Skrbic